“状态之现状”河南中国画青年名家展正在郑州唐人街文化广场琅华艺术馆展出。共展出河南28位中青年画家的80余幅精品力作，参展作品涉及山水、人物、花鸟等题材，涵盖工笔、写意等技法。参展的艺术家包括60后、70后、80后艺术家，皆是具有较强的创作能力和作品反响的青年翘楚。本次展览如此集中的作品展示，是希望能够引起大众对于河南青年美术创作现状的认识和未来的思考。近日，雅昌艺术网河南站记者采访了策展人、著名画家楚泓晋。

　　楚泓晋

　　河南汝南人，1976年9月生。1999年考入中央美术学院中国画系李少文教授工作室，师从李少文先生、刘庆和、田黎明、唐勇力、李洋诸位老师。2003年毕业并获学士学位;2011年获硕士学位，2004年至今任教于河南大学艺术学院美术教育系，河南省美术家协会人物画艺委会委员，作品、文论见于《美术研究》、《国画家》、《美术界》、《艺术中国》、《国画家报》等刊物。

　　雅昌河南：这次展览属于一个大的联展，首先请您简单为我们介绍下参展作者的情况？

　　楚泓晋：嗯，是的。这次参展的有27位画家，包括我在内是28位。都是河南作者，且年龄大都在70年到85年间，是具有较强创作能力的青年翘楚。

　　雅昌河南：本次展览的主题“状态之现状”，很有意思，您是如何通过作品去表达或诠释它？

　　楚泓晋：美术展览的形式有两种：第一是由理论思考带动的创作展示;另一种则是作品本身引起的思考总结。虽然第一种方式更具有学术的前瞻性，但正是因为其学术的思辩、批评的态度、对创作现状的整体把握和推动价值，使其本身具有较强的难操作性。又若缺乏完整的理论支撑，则更难成行。后一种展示方式往往是由作品的内涵而引发的理论探讨，其研究和论述是回望和反观式的，虽然只是理论的补充和深化，但亦能达到学术追寻的功用和对作品的提升空间分析，尚又不失其研究的严谨和深刻，又有什么不可呢?

　　对于这个展览，状态之现状，我的想法是不同年龄段的艺术家的创作状态是不一样的，但又基本代表河南的一个实力。每位画家在此展示其静心挑选的三幅作品，各类题材技法涵盖的有。如果从这个角度上看，比较杂，但是从状态上看，是一个整体的展示。把他们集中一起，在向外的比较和向内的参悟下，对艺术家的状态和区域美术发展的整体现状有所呈现，综合反观目前河南的绘画是一个什么状态。

　　本次活动也得到了河南大学的学术支持。在此，一并表示感谢。

　　雅昌河南：您对本次活动有什么期许？

　　楚泓晋：期许谈不上。一般都是长辈才谈得上期许的。如果说真有什么期许的话，我希望我们在未来创作出更多更好的作品来。

　　雅昌河南：本次展览活动结束后，有什么计划？

　　楚泓晋：这个展览在22号结束，大概4月底5月初。我们会在商丘国立美术馆举办巡展。

　　十分感谢楚老师接受我们的采访!

　　【相关链接】“状态之现状”河南中国画青年名家展开展