刘正：瓷画是当代中国美术的重要组成部

刘正

　　我第一次去景德镇是上世纪九十年代。我觉得景德镇是一个伟大的城市，作为陶瓷之都，它在这个领域昌盛了已经一千年，直到今天，仍然朝气蓬勃。近几年来，景德镇聚集了大批来自全国各地乃至世界各国的艺术家，景德镇以庞大的胸怀接纳和欢迎这些艺术家，这是一个令人期待的时代。

　　陶瓷绘画是中国陶瓷艺术中最具有中国文化特色的品种，其中的原因之一是因为只有长锋毛笔是最适合瓷上绘画的，陶瓷绘画从概念上来说，是在陶瓷上的绘画，它和其他画种的不同之处，除了陶瓷有器型和平面瓷板之外，它对陶瓷材料的料性表现要有要求，对陶瓷材料语言魅力的发掘与表现是陶瓷绘画艺术家的追求目标之一。

　　其他方面，作为绘画家族其中一员，在大标准上是相同的。

　　中国今天的陶瓷绘画，继珠山八友之后进入了一个多元化发展时期，我们有理由相信在瓷区与学院艺术家的共同努力下，一定会形成一个陶瓷绘画昌盛的时代，它是当代中国美术的重要组成部分。

　　1998 年，我们曾经策划组织了第一届中国当代青年陶艺家作品双年展。当时举办的目的，是希望为中国的实验陶瓷艺术家创造一个可以展示自己作品的平台，从1998 年到2015 年，18 年过去，我们已经举办了九届“双年展”，回顾历程，深感坚持的不易与团队力量的重要性。

　　中国当代陶艺的发展，特别是上世纪八十年代至今，走过了艰难的历程。

　　中国是陶瓷古国，历史灿烂辉煌，但对陶瓷的社会认识，也停留在古陶瓷的形态和评价标准上，因此，上世纪九十年代一些不满足于传统样式和标准的年轻陶艺家做出一些不同于传统的作品时，他们的境遇是可想而知的——他们既得不到同行的认可，也很难被社会接受，他们在孤独的环境中坚持创作，做一些大部分人认为没价值的作品——他们是特别值得尊敬的陶艺家，一群宗教式为理想而奋斗的人，他们在初期虽有模仿西方艺术家的作品，但丝毫不减低他们的贡献和功绩。

　　今天，他们更加成熟，成为中国当代陶瓷艺术的骨干力量。

　　我个人的创作，经历了很多转变，每次转变都是在该类作品创作的高峰时期，例如从陶瓷创作到水彩画创作到陶塑创作，继而又从事彩墨画创作，再到今天的瓷画创作，转换的原因，主要是因为某一材料、主题的创作几进入高峰，在作品制作接近我个人认为的所谓“完美”之后，往往会失去热情，从而转到寻求新的材料和主题，每次转换，都有朋友叹为可惜，但我个人清楚，这是磨练自己创作力的又一机遇。

　　陶瓷艺术自古以来就是实用加美的艺术，虽然在陶瓷史上，有大量雕塑类作品，但大部分是为陪葬而制的，部分供奉之作、玩偶之品也是有明确的使用目的。陶瓷作品真正作为纯粹独立的艺术品出现，一般认为是在上世纪初的西方，更早一些如高更的陶塑作品，迟一点如毕加索的陶瓷作品。

　　我个人认为，毕加索是将陶瓷艺术创作从使用加美的工艺品引领到纯粹的架上艺术品的标志性人物，自毕加索之后，越来越多的陶艺家用陶瓷材料创作纯粹的艺术品，这样的方法和理念在上世纪八十年代影响了中国陶瓷界，产生了中国新一代的纯粹的陶瓷艺术家。

　　今天，纯粹的陶瓷艺术家和实用陶瓷艺术家都在创作，只是创作的理念、创作的目标各不相同。