2015年7月4日下午4点，“硬伤”葛辉、韩勇、席丹妮作品展在北京798艺术区红鼎画廊开幕，展览现场三位参展艺术家的多位艺术界好友前来祝贺，人数众多，气氛热烈。

关于“硬伤”前言是如此写到：“究竟有谁在天使的阵营倾听，倘若我呼唤?甚至设想，一位天使突然攫住我的心：他更强悍的存在令我晕厥，因为美无非是可怕之物的开端，我们尚可承受，我们如此欣赏它，因为它泰然自若，不屑于毁灭我们(里尔克)”。所以我们选择转而寻求那些在等待与等待之间流转的温存慰藉——那些刻画在心底的硬伤，这些硬伤让人保持着冷酷的清醒，却又在迷狂中感到淳朴的宁静。”

看葛辉的作品，总是带有着一定程度上的超现实意味，或是说含着一种心灵上的告慰，他绘画中的园林，也许是其向往的伊甸园，但并不是远离社会，对现代性的排斥，反而以这种单纯形象和形式强调自己的艺术和时代问题。

艺术家韩勇是一位基督徒，他的画总是联系着人与宗教关怀，硬伤是对艺术家的考验，总是摔下悬崖，又起来，一次次的尝试。对于精神和道德的要求使得游走俗世和信仰之间的人遍体鳞伤。对于艺术家来讲一处印记便是一块硬伤，一种无法抹除的天真。不管这种天真是从世俗通向神圣还是从神圣通向世俗，都会在黑暗中熠熠生辉。而不管他们看见了什么、刻画了什么，对我们来说都是一种慰藉。

艺术家席丹妮的作品总是来源于生活的点滴，鲜艳的色彩有时看起来并不是“硬伤的”表现。“这是一种反作用，只有体会到这样孤独冷漠，才有对反面的追求，对温暖的希望。我还是不希望离生活太远，不想文本性的思想太多，多了画面的生命力就会减弱，我是把它当作一个生命的过程感受。”

所以我们便明白眼前的每一幅绘画，每一件作品，无非是在描述他们在俗世的所见所闻，无论是少年、猫咪、梳妆镜还是圣经。每当人们怀揣着他们纵身一跃的时候，没有人知道等待我们的结果是什么。或者其实我们也根本不知道我们在俗世过往的许多年中一直等待的结果是什么。但是每当触摸到这些伤痕，这些游移于神圣与俗世之间的证据时，我们才突然意识到时间在飞快的流逝，而我们一直在等待的不过是俗世的弥赛亚——那流逝在每一秒中的千禧年、每一秒钟的千秋万代。

此次展览将持续至7月30日。