黄秋园画展开展暨昌南美术馆开馆

借古开今绘新篇
——写于黄秋园画展开展暨昌南美术馆开馆之际

    10月21日上午，坐落于昌南大道的昌南美术馆迎来了它亮相后的第一个展览——黄秋园画展。王锡良、张松茂、熊钢如……揭幕仪式上大师云集，高朋满座，潮水般的人流涌入展厅，在黄秋园的画作前驻足欣赏，无不发出由衷的赞叹。

    “生前寂寞身后名”是黄秋园先生一生的写照，这个从未进过艺术学院深造及没有受过画影响的业余画家，在逝世多年之后得到了艺坛的极力肯定，他的作品受到吴作人、刘海粟、李可染、关山月、陆俨少、唐云、程十发等艺术大师的推崇。中央美术学院、中国画研究院分别追聘黄秋园为名誉教授、荣誉院委委员，在人民美术出版社、台湾锦凎出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中，被列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近现代的一百位中国美术巨匠之一。
    黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工。在长期的研习创作中，他继承中国画的优良传统，并把积墨法的运用推向新的高度，所作山水雄浑博大，元气淋漓，独具风貌。其传统国画、工笔仕女、写意花卉均俱精绝。黄秋园晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感；另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，由此可见他对传统山水的领悟已达到极高的境界。

    为什么把黄秋园先生的画展放在景德镇来展出呢？黄良楷（江西省政协委员，黄秋园纪念馆馆长，著名现代画家黄秋园先生之子）先生给出了三个理由。第一，景德镇的文化氛围在全省乃至全国甚至全世界都享有盛名。景德镇的文化产业、传统文化艺术和现代文化艺术是咱们国家的一张闪亮的名片；第二，我父亲生前与“珠山八友”之一的刘雨岑关系非常好，并且刘雨岑先生多次邀请我父亲来景德镇，一直没有机会。而我父亲生前也一直有这个意愿，他希望来到景德镇在瓷板上尝试一些中国画艺术；第三，我是被昌南美术馆馆长范敏祺先生所感动了。他多次力邀我来到景德镇，希望能引进一些艺术来到景德镇这个平台，进行交流、碰撞与商讨。所以我被他这种不断进取的精神和责任心感动了，所以我决定支持他促进景德镇各种文化事业的发展。最后我希望景德镇的传统艺术、现代艺术能够在市委、市政府大力的支持关心下能够兴旺发达。

    在昌南美术馆馆长、黄秋园画展幕后功臣范敏祺看来，这是一个属于美术馆的时代，中国的美术馆都在以前所未有的加速度前进。围绕文化和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态，大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使得对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将对美术馆与创意产业、地区经济文化观光的关系日益密切。他认为，景德镇作为艺术之都，理应引进一些艺术名家的作品进行交流与碰撞，从之前策划过的徐悲鸿景德镇画展到眼下的黄秋园画展，范敏祺正在一步一步实现自己的理想。促进文化交流，发展文化产业，如今已经从一个规划变成了景德镇很多艺术人脚踏实地的追求，可以想见，昌南美术馆这座屹立在瓷都土地上的文化大厦将以惊人的速度上升，多元文化之花必将结出累累硕果。
        黄秋园画展印象
    王锡良（中国工艺美术大师）：1952年，在南昌的一个美术展上，我曾与黄秋园有过一面之缘，印象中他个头不高。在那次展览上，我看到了他画的一幅松树，当时他还年轻，但我看到那幅作品后觉得画得真好。受到社会风潮的影响，他的画在当时被评论为陈旧，没有得到应有的重视。后来，格局发生了变化，艺术界的氛围也变了，黄秋园的作品又重新出现在人们的视野。李可染、刘海粟等中国顶级的画家都对他的作品给予高度评价，刘海粟还给江西省委写信，称赞黄秋园是中国画界的杰出人才，是江西人民的骄傲。
熊钢如（中国工艺美术大师、享受国务院颁发的“政府特殊津贴”的专家）：黄秋园先生是中国画的巨匠，他的画研究了传统，而且他传统的功底非常扎实，不论是用墨上，还是布局上，他吸收了很多前人的东西。不仅如此，他还在中国画史上是一个标杆作用。在80年代初期的时候，中国美术史上出现了一些反传统思潮，对中国的传统画大肆批评，似乎中国的传统画已经走到了末路，把我们那些很有影响的巨匠们讲的一无是处。那时候中国整个绘画界都感觉到茫然，当黄秋园先生的画作推出之后，让人看见了希望。
黄秋园先生坚守中国传统的审美观和审美价值观是很了不起的。他是一个业余的画家，不为名利所动，不为金钱所动，不为风向所动。这种精神和坚持对于中国画坛来说，尤其难能可贵。而且，他一直研究中国的传统美术，并且用各种美好的东西来丰富自己的画作。