艺术的本分
                          ——中国艺术研究院中国油画院院长/杨飞云

艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是深入生活，扎根人民。它是艺术家获取创作灵感和精神体验的源泉。

经常到大自然中去表现生活中的人民，写生体验和创作，是一个有出息的画家应该经常持守的本分；是亲近自然、表现生命、锤炼画艺的最佳方式；是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。通过在自然中的写生，人类发现了绘画规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与法度。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与人类生活是艺术的源泉。对景写生就是在源头上有效地获取艺术的生命元素。作为一个画家，不可久离，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端。正如巴尔蒂斯所言：“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”一切科学的成果是因研究自然而发展，一切艺术的创作是因体悟自然而进步。

艺术创作是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。美术的根本意义是用绘画技术来表达美感，而美感发端于心灵的感动。在艺术创作中没有感动的美是苍白的；没有美的感动是低俗的。无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄，都是艺术品质的大敌。对美好事物有感动的人，是由艺术家内在生命中的品质格调所生发的。如果一个品格低下且没有审美追求的人搞艺术一定是一个错误，那样不但自己浪费生命，也会污染他人。

回看历史上的经典，艺术作品的外状可以千姿百态，变幻无穷，但是其内质若离开真、善、美的核心价值就会成为精神的废品，被历史所抛弃。个性表达决定特征，而共性追求却决定水平。艺术史证明，不真的东西不能感人，不善的东西没有价值，不美的东西就不是艺术。

在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料，而应经常走入生活，走近人民，回到绘画的本体，从审美的原点出发，热爱自然，礼赞生命，强调真切体验、真情实感，在天然纯朴的原素中升华自己的艺术，为新时代赋予我们的使命而努力创作。写生是绘画艺术赋予我们的一种恩赐，它使我们变得真诚、朴素，从而更加热爱生命。