由河北省政协文史馆、河北画院和河北省美术研究所主办的“融合——杨建五中国画石家庄展”在河北美术馆举行，共展出画家所作花鸟画作品51幅。

    56岁的杨建五先生，系湖南省宁乡县花明楼人，任湖南省花鸟画家协会副主席、湖南省中国画学会副会长和长沙画院院长。他在展览前言中写道：“来到河北美术馆，将自己呕心沥血的艺术结晶展示给石家庄观众，我感到诚惶诚恐。

    我的花鸟画艺术开掘，“音域”很狭窄。我所叙述的，仅仅是家乡地域景观催生出的寄情物。我试图将洞庭湖畔的花花草草，特别是大家熟视无睹的植物——芦苇，以及岸边的婆娑竹影、涧水山花，和天空划过的野雀，注入一种质朴和淡定；也试图给寡淡的作品，平添些浑厚、简约之元素。但较之华北大平原的坦荡，巍峨太行山的雄浑壮阔，我的笔墨间所涌动的力量和文化内涵，委实是过于纤弱和肤浅了。

    芦苇不起眼。它无需播种，却要凭借绿洲而存活；毒毒的日头，可以晒裂红土，而它却永远不会干枯；洪水肆虐，狂风凛冽，万物皆寂静无声，它却依旧昂然挺立着，怒吼着，落寞着。然而，却是平淡无奇的苇花，构成了洞庭湖的暖春、燥夏、婉秋、寒冬最美的景致。洞庭湖天高地阔，原野、天空、水面和芦苇，皆融为一体；一枝一叶，一鸟一花，更融合了我不尽的情感，并给我带来强大的自信……

    妻子为张家口人，因而我是地道的河北女婿，也算是河北人。今天，大家能够借助笔墨这种公共语言，和非主流艺术家杨建五进行心灵沟通，是我所期盼的。

    杨建五的作品与言谈如出一辙，皆质朴、淡定。其洞庭湖“代言人”的角色，更使他的画风在当代花鸟画领域独树一帜。其笔下的鳜鱼，用笔简约概括；其笔下的麻雀，同样强调大感觉。尤其是形态各异的稠密的毛竹和飘逸的芦苇，使得杨建五的艺术风貌得以凸显，亦张扬着画家的格调与品质。杨建五虽出身显赫，却在“文革”期间跌入人生谷底。大学毕业后，曾一度经商，期间走遍大江南北、长城内外。因此其艺术行旅，虽钟情传统文人画气脉，但对于林风眠、石鲁、吴冠中等非传统画家，则给予更多关注并加以研习。湖湘画家，多受齐白石熏陶与启迪，但杨建五却不循常道，尤注精专，因而在湖南花鸟画领域声誉日隆。

    杨建五与河北画坛名家的短暂交流中，亦听到对其墨色相融的苇花画法，由于不少作品过于强调色彩，从而降低了学术品格；再如，若能在作品中糅以模煳语言，会令其作品得到更大突破。杨建五称，与河北画坛的无间隙沟通，也是此次展览的最大收获，也会使自己今后的艺术开拓，得到及时修正。

作品欣赏：