亚洲水墨艺术博览会2015

世界画廊（Galerie du Monde） 展位 A8

刘国松个展

2015年12月17日 – 12月20日

世界画廊（Galerie du Monde）有幸带来现代水墨画大师刘国松的作品参加首届亚洲水墨艺术博览会。参展作品汇集这位艺术大家自60年代至今多年来的精华创作，观者可以看到其对于中国水墨现代化的不懈探索。其中多幅作品更是艺术家特地为此次水墨艺博所创作。三联屏大幅画作「雪满群山」，题材是艺术家最为擅长的西藏雪山，流畅的笔触线条，彰显大气磅礴之美；颇具现代抽象意境的作品「日月竞辉」，将更加辽阔的宇宙空间，植入到中国传统的水墨笔韵之中，带来强烈的视觉冲击和全新的视觉体验。此外，刘国松的四件私人珍藏作品也将于本次艺博会与大家见面。其中作品「澄者自澄」创作于1965年，是艺术家致力于将象形文字与抽象主义注入传统中国水墨画黄金阶段的绝美佳作，是水墨画发展中具有时代划分意义的里程碑。

位处中环腹地，世界画廊（Galerie du Monde）成立于 1974 年，作为香港历史最悠久的画廊，创立40年以来专注呈献蜚声国际的中国艺术家所创作的现代及当代艺术品。画廊亦着重培养及推广新一代年轻中国艺术家，策划不同主题的个展及群展，并对东方艺术的重要语言——水墨画，有着持续的关注。

                              现代水墨画之父－刘国松

刘国松（1932年生于中国安徽）14岁开始学习传统国画，后受西洋现代艺术的吸引，改走全盘西化的路线，创立「五月画会」，掀起了现代艺术运动。1960年28岁时，又深感一味追随模仿西洋现代艺术流行模式的不当，再重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨画的革新，倡导中国画的现代化，并终身以创建既中国又现代的水墨画的新面貌为己任。他多年以来不断往来于两岸三地之间，从自然和现实生活中攫取源泉，创作了「宇宙系列」、「西藏组曲」，甚至是卫星发射等系列作品，在抽象与具象之间寻找出中国画新的形式语言。

刘国松的创作具有划时代的意义，他的艺术思想与理论推动中国画达到一个多元的新时代，将停滞五六百年的中国绘画，推向现代而进入一个多元的世纪，呈现了文艺复兴的朝气。他建立起台湾本土绘画的新风貌，更影响了东亚儒家文化共同体东方画系的发展，故而在台湾被誉为现代水墨画之父，在中国内地则被誉为中国现代绘画的先驱。

刘国松的作品，常常挑战人们的读画经验，他放弃了传统中国画一味追求的笔墨韵致，也不追求西画塑形状物的精细或痛快的描写性。在他上世纪60年代初被国际艺坛接纳时的创作中，你可以在参展作品「澄者自澄」、「绿意婆娑」、「气韵之流」等抽象表现性作品里，找寻到艺术家吸收中国狂草艺术作画的痕迹，70年代开始创作太空系列作品，本次参展的「月色何悠悠」、「夏日不落」、「月之蜕变231」等作品，观者大可以去感受其思维的创新与绘画技艺的精湛。

刘国松的艺术在高度理性中保留不加控制的随机，其手段复杂多变，匪夷所思又具有与其艺术表达相得益彰的完整性。在他的太空作品系列中大量出现的圆形、月形，显然是他借助并改造了硬边艺术的一些理念，表达他对传统绘画性的一种叛逆和挑战。其中的独特之处，在于他把叛逆和挑战通过对画面常理的符合，以冷逸的美学风格，隐蔽于观者几乎不易发现的末梢。这种冷逸的美学风格与他控制加随机的理性制作过程构成了其独具魅力的绘画，贯穿在他创作的各个时期。                 

著名策展人──朱虹子曾评论:「刘国松的艺术成就，在于他的创新。他认为中国画最宝贵的艺术传统就是创新。他时时以一个现代人的眼光深刻透视中华民族的精神魂魄和美学思想，以良好的胃口吸纳各种现代绘画的技法，为己所用。他洞开了千余年来文人画主导中国画后所带来的种种藩篱，形成了他所倡导的「在现代时空表达现代人精神」的水墨画新境界。他的艺术实践，是20世纪中国画变革的重要成果；他的影响，构成了从上世纪80年代延续至今、方兴未艾的现代水墨运动的文化景观。」

艺术大家吴冠中曾这样赞美过：「刘国松作品对于我的印象是：突兀、梦幻、蜕变。动、静不相克，奇变与单纯穿插，画面既厚重，亦轻盈，此情此情何处寻，谁知。」

著名艺术家兼评论家黄苗子也曾高度评价道：「刘国松的绘画，冷和暖，动和静，传统和创新，现实和超现实，幻和真的对立统一，处理得如此和谐，叫人只想到梦，但不是古人和外国人，是一个现代中国人的梦。」

亚洲水墨艺术博览会2015: 世界画廊（Galerie du Monde）

刘国松个展

亚洲水墨艺博会期间，艺术家刘国松将亲临现场，传媒查询及采访预约请联络赵小姐（Ms. Panacee Zhao）: