以画寄意品自高

——泓甫花鸟画赏析

祝振中

泓甫身上有一种儒雅随性的气质，余与其在台湖相识，虽交往不多，而印象很深。他的这种气质多半是天性使然，但由此也左右着他的艺术取向以及笔墨气格。具体说，他对写意花鸟的钟情以及对雅逸清旷格调的修持正是相应的体现。

毋庸讳言，修习写意花鸟多有不易，除了具备相应的刻画能力，还要有过硬的笔墨功底。而更为要紧的，是要有一颗接纳万物的平常之心，如此方能体悟花鸟生机，才能融情入物，进而悦己娱人。所有这些，都决定了写意花鸟不是一门功利之选，这在一定程度上可以解释，一些大展不见写意花鸟的原因。

相反，对于那些真正的热爱者，积累了丰厚的人文学养，而又以寄情适性为笔墨旨归，则写意花鸟又是最好的选择。个中原委不必多言，只要略数一下历代那些卓荦有成的大家，我们自会有切实的心得。

泓甫兄修习写意花鸟，缘起于对张立辰先生的景仰。汉高祖故里，本有崇尚大气的古风，张先生的写意花鸟正有此等气魄，泓甫早年耳濡目染，自然心向往之，日久多能，他也渐渐走向把笔挥毫的自乐之境。多年修习，除了笔墨上日有长进，对于画理画法也有了自己的理解体会，由此他又萌生了进修的愿望，所以在强仕之年，竟毅然抛开职事，北上京师，考入了张立辰先生的写意高研班。从此在京东台湖潜心研修数年，在笔墨技艺、画理画法、气局格调上都有了质的飞升，得到张先生的夸赞，他也由此步入了真正意义上的创作之路。

观泓甫近作，有如下特质令人称羡。一是气格清旷，笔墨松活。泓甫的画笔墨中有一股清气，即用笔用色不浑浊，无论浓墨淡墨，笔笔分明而又内含沉厚之气，这是不易修到的境界。黄宾虹先生说，“水墨神化仍在笔力”，由此易知，对于用笔的理解是修成笔墨格调的关键。泓甫能书画双修，以清静之心体悟前贤笔墨之道，这是他进步的内因。他执笔随心、墨法婉活，无论花鸟顽石，皆能以意使笔，不拘泥于物形，所以能于神似有得，这也正是写意花鸟不求形似的要义所在。

二是取法广博，多学善化。泓甫的画取法很广，一方面反映了他的勤奋，另一方面也可看出他以学为乐的修习心态。中国画学习提倡由古法入手，循阶入门、登堂入室，所以写生与创作皆须以临摹为基。擅创者从来都是善学者。泓甫有广泛的临习基础，数年高研班的进修也开阔了他的眼界，他取法的路子更广，对临习理法的参悟也更深了。他有计划地从明清以来大家中，挑选适于自己心性的数家，由笔墨入手，深参画理画法。诸如青藤、八大、华新罗、任伯年、蒲作英、潘天寿等，他都做过精心的研究，既体会他们的用笔之法、造型意趣，也参究其布局用意，通过全面的临习，领会中国画创作的奥义。然后，他将这些体会融会于笔下，即在写生和创作中，根据自己的笔性以及对物象的感受合理应变，这样出来的作品，既有自己的鲜活体验，又合乎理法，入古法而出己意，诚可谓善学而能化者。

三是修养立品，文质相映。研习写意画其实也是一个修行的过程，习画的同时也是在修养品性、修养学识。所以读书修身、广纳相关艺术养分，成为提高画品的重要内功。陆俨少先生因此提出三分写字、三分画画，其余四分要读书的用功原则，这是殊有深意的。泓甫兄既有几十年读书修身的基底，又广泛涉猎传统文化精粹，养成了朴实平和的心性，这在其画格中已有所显现。他为人诚实、为艺淡净，在与物相接时颇能体察物之神理，所以下笔能见生机，这是花鸟画得以感人的本质所在。

古人云：用志不分，乃凝于神。泓甫以其诚敬之心志意花鸟，且积学有年，其对花鸟创作所涉及的相关课题多有心解，从其近作看，无论笔墨、造型、结构、立意等，都在深入古法的基础上建立起了自己的理解与实践通道。另外，泓甫创作心态平和安适，是坡公所谓“寄意于物”者，那么他所获得的，也定然是“画以适吾意”的快乐与自在。在这种状态下，画出自具面貌的精品力作，当是指日可待的。

2014年12月于见山堂

（祝振中，中央美术学院艺术硕士，画家、著名美术评论家）