杜华是一位有思想、有追求、有才华的花鸟画家。几十年来，她通过自己不懈的探索与追求，逐步完善着心中近乎完美的绘画意向。她以中国传统的扎实底蕴，借助于西方色彩的理性渲染，使得笔下的每幅作品都彰显出一种如梦如幻的唯美意境。像她的为人一样，她的作品给人留下一种静谧、含蓄、精致、端庄的印象。这种朦胧玄美的花鸟画意境让我们真切地感受到了一种与审美心律合拍的温馨共振。这种已经成熟了的探索与实践，使得她的作品形成了只属于她自己的、特殊的“杜氏”艺术特征。这在从事花鸟画创作的诸多画家中是极为难能可贵的。

从严格意义上讲，杜华是一位经历了中国画系统学习与西方色彩深入研究的画家，这就使得她创作的每一幅作品都驾熟就轻地体现出了扎实的中国画传统功力和科学理性的西方色彩与技法运用。这从她的彩墨“莲荷”系列作品中就能充分地体现出来。画面上墨色与线条的理性把握，大片蓝绿色彩的感性冲融与和谐交汇，使得画面即体现了以书入画的传统写意情致，又四溢出激情泼彩营造出的神奇机理。她的作品无处不在地通过感性的画面向人们传达出了一种幽静深邃、温馨洁净的禅意精神和唯美情怀。我们似乎可以看到她非常清晰的艺术追求与文化情节。历史上，关于中国画的艺术品评有若干标准。在唐代，张怀瓘提出了神、妙、能三品。到了朱景玄又在三品之外加上了逸品。所谓逸品，就是指在绘画的技法上应该不拘常法。在黄休复的《益州名画录》中，则把逸品冠于四品之首。他在《益州名画录》中指出：“画之逸格最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，得之自然，莫可楷模，出于意表。”由此可见，逸品之妙，就在于意也。杜华在绘画技法上做到了脱笔墨而出传统规矩，再以西法色彩代替中国笔墨入传统意向，这首先就是可喜的“拙规矩于方圆”。其次，她的这些探索与实践始终坚守了中国画的传统底线。在创作主题上，传统的文化情节和心底的民族情愫依然奕奕如生地闪耀在她的每幅作品之中。这即彰显了她作品深厚的传统内涵，又表达了一种与众不同的崭新绘画理念。
她的作品非常注重形式感之上的物象传神。顾恺之提出了“以形写神”这一原则性的画理。绘画离不开造型，但却不能停留在具体物象的外形上，还必须要通过形体传神，否则，“迁想妙得”就是一句空话。杜华的作品非常重视形式感的塑造，非常在意整幅作品的气氛铺陈和意境渲染。在她近期的作品中，通过西方的表现技法和色彩烘托，自然物象有了一种既生动活泼又古朴幽远的深厚意境。这都充分说明了一个问题，这就是，杜华的作品始终暗含着一种精神，这种精神就是传统文化，就是民族气息。一个真正合格、富有责任感的艺术家，血管里流淌着的，应该永远都是华夏传统文化的血液。而所有渊源不明、脉络不清，远离传统、忽略生活的美术作品，不管画得多么细腻华丽，最终都只能成为昙花一现和过眼云烟。

做为济南市美术馆、济南画院的负责人，杜华无疑是异常忙碌和辛苦的。在大量繁杂的行政事务之余，她利用一切可以利用的时间沉心于对绘画的研究与创作。这些年来，她先后在日本、美国、加拿大、法国、澳门等国家和地区举办了颇具影响力的个人画展。她的作品多次入选全国美术大展。多幅作品被政府机关和专业美术馆收藏。90年代，她曾受法国文化部邀请，获法国政府奖学金，留学法国后又在中央美术学院作高级访问学者。所有这些都从另一个侧面诠释了做为一个刻苦、称职的画家，杜华付出了怎样的努力。

当今中国画坛正面临着一个民族振兴、千载难逢的大好时期。为我们的艺术工作者提供了一个能够充分施展才华的恢宏舞台。在这样的形势下，我们期待着，正值收获季节的女画家杜华，能够以她深厚的文化底蕴和艰忍的创作态度，通过自己睿智的构思和独特的视野，为我们这个伟大的时代绘制出更加绚丽、更加典雅、更加厚重的精美画作。凭着她对绘画艺术的执着与热爱，我们有足够的理由相信，在不远的将来，她定会以自己的如椽画笔为中国美术再添异彩、再放光华。我们拭目以待。