艺术家推荐丨刘文斌：清朗俊逸 山高水长

一窗之隔，
侧身便是车水马龙人声鼎沸的繁华市井，
而刘文斌习惯了每天就坐在这窗边，
安静画画，
寒暑迁流，我诚不觉——
山川林地松石云雾，
刘文斌笔下的粉彩青绿山水，
远取其势，近取其质，
体重气清，晕染其妙，
在我看来，十分清朗俊逸。

中国的山水画具有漫长绵延的深厚历史，咫尺之幅里容纳着天地气息、山林景致与四季风光，高耸入云的巍峨群峰，平淡天真的烟雨山峦，野渡无人的旷寂江渚，古代的文人士大夫们或问道寻仙，携琴访友，泛舟小酌，或临窗静读，听松煮茶，饮酒对弈，每一次的提笔运墨，每一次的构思图画，他们无不是依靠笔墨在有限的尺幅里生动地捕捉呈现天地自然的无限生机，并精心构筑起自己理想的精神栖居之所。

悠游所在，澄怀观道，这种由图画描绘的具有极大诱惑的纵情山水的林隐村野生活，“可行可望可游可居”（北宋郭熙《林泉高致》），满足了历朝历代文人的山水之好，烟霞之癖，也符合几乎所有中国人对于道法自然天人合一的极致想象。虽不能至，然心向往之——这是山水画在中国文化中自诞生起得以迅速确立并始终位居不可动摇的核心地位的关键。
 

陶瓷是最为古老和重要的清晰承载中国传统文化演变脉络的器物，它远远早于中国画的诞生，但是，在受到中国画作为绝对主流创作审美的影响之下，宋元之后以景德镇为代表的陶瓷生产与制作，其装饰和绘画开始借鉴中国画。

比如，釉上粉彩青绿山水，就具有典型的文人情怀与气息。
刘文斌，景德镇人，江西省工艺美术大师，教授级高级工艺美术师，从事陶瓷创作20多年，擅长釉上粉彩青绿山水及花鸟创作。
 

刘文斌的作品具有扎实的中国画的笔墨功底，注重虚实远近造镜设景，皴擦有法，点染有度，同时受少年求学期间对西方绘画的长期训练，作品构图严谨，注重色彩的绘画性，使用底色染色加传统罩色的方法使得作品的色彩饱满明艳，兼有苍润之感。《松山春雨》、《山中一夜雨树梢百重象》、《云山清韵》等等所有的作品，山高水长，云壤之间，无论它万萼春深，百色妖露，还是余霞绮天，积雪缟地，都旨在通过有限的景致与物象的描绘，表露中国传统文化中一脉相承的情韵气质与审美品格。

近一百年来，中国的艺术绘画包括陶瓷创作都在西方艺术浪潮的影响下历经了剧烈的演变，门派纷呈，风格各异，然而，巨变里总有那么一些传承和坚守，身处电子信息洪流的互联网时代，越过工业文明的背影，我们再细细品读刘文斌的山水，在别有一番感触的同时会发现，其实，我们的心灵深处依然保有对这些诞生于农业文明时代的传统文化符号的深刻记忆，这是一种深情的回眸，或者，一种亲切的回归。（撰文/程丽芳）

艺术家简介

刘文斌，出生于景德镇，祖籍鄱阳。毕业于景德镇市陶瓷学院艺术系，教授级高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，江西省第十二届人民代表大会代表，江西省“百千万人才工程”入选人，景德镇市非物质遗产传承人，民革景德镇市委会副主委，景德镇市政协委员，景德镇珠山区政协常委，江西省旅游商贸学院客座教授，江西省美术家协会会员，景德镇青年美术家协会副秘书长，景德镇市工艺美术协会副秘书长，景德镇市美术家协会会员。陶瓷作品先后参加全国、省、市展评获得多次金奖，并被多个国家级及省级博物馆收藏。