新浪湖南头版报道：《对话彭见明》艺术沙龙

导语：1月29日晚上8点，一场以《对话彭见明》为主题的艺术沙龙在长沙道同艺术馆展开。许多收藏家与艺术家慕名前来，与著名作家、画家彭见明展开一场关于艺术的对话。

1月29日晚，一场以《对话彭见明》为主题的艺术沙龙在长沙道同艺术馆展开。

1953年，彭见明出生于湖南省平江县的一个小山村，没有上过大学的他，那时还不曾想过，自己日后会成为一个“文化人”。更没有料到的是，生他养他的这个普通小山村，会是他人生的一个重要支点。

　　彭见明走上艺术的道路，跟他早期的人生经历息息相关。

　　1970年，他高中毕业，刚好赶上“文化大革命”，他就去了平江花鼓戏戏剧团，由于写得一手好大字报，又能“乱涂乱画”几笔，很快就从小演员做到了舞台美术设计，这是他沾染文化气息的开始。然而，他的才情远不在此。

　　就像他在对话中提到的，艺术是一种修养。

　　早在十五岁的时候，彭见明就已经满腹诗书了。“当时就盼望下雨，下雨就不用干活，不干活就可以看小说。”对于很多人来说是噩梦的“文革”，却是彭见明梦想的开始。反而是在这样的特殊时期，极大的丰富了他的阅读量，十五岁就已经阅尽上百部经典文学名著。这些积累也成为他走上文学道路最坚定的垫脚石。

　　彭见明对故乡平江有很特殊的情结。这种情结也直接影响了他的作品风格。山美水美，人情浓郁，这是最朴素的情怀，以至于他“一写小说就能将山水带入脑海”，他就是平江的“沈从文”。

　　对话过程中，彭见明强调自己是“世代农民”，是经历过苦难的一代人。也正如他说到的，正是有过苦难，才能对生活有更深层次的认知，才能领略美好的存在，“美妙来自于真心和体验。”

　　特立独行的艺术家

　　《那山那狗那人》让彭见明尝到了早年成名的滋味。这部写于80年代的作品，让当时年仅30岁的他一举成名，也让他正式迈入颇具影响力的作家行列。在那之后，彭见明30年笔耕不辍，佳作不断。 

　　作为一个作家，他无疑是成功的。

　　但是他内心深处，依然有10几岁年华里未完成的梦想在发芽。尽管这一年，他已经快60岁了。

　　2014年12月26日，61岁的彭见明给自己新增加了一个有力量的标签：画家。

　　他给自己的首个画展取名为“意想天开”，这个非科班出身，半路出家且没有拜师的“业余选手”横空出世，再一次展现了他的天赋。众人惊讶于他的才华，一如当年惊艳的文字。

　　只是少有人知道，这些“横空出世”的背后，是他剪贴、收集了一二十本画作，反复研究学习后的看似“漫不经心”。

　　如果看过彭见明的画展和文学作品，一定不难看出，他的作品带有强烈的个人印记，鲜有前人的痕迹。

　　一直在研究，从不去模仿。这是他创作的准则。他从不拜师，坚持独树一帜。“人家怎么画我就不怎么画。”他坚信，不管是文学作品还是绘画作品，已经成形的东西足够成熟，再去模仿是很难超越的，并且不利于文艺的创新发展。“学习他，就是为了区别他。”正是因为保持这样的特立独行，不照着前人的脚印行走，他才拥有自己独一无二的风格，在他踏足的领域，重重的打上属于他的独特烙印。

　　海纳百川：艺术的本真

　　尽管彭见明已经年过60岁，但是仍保持年少初心的他面对新鲜事物的冲击依然有独特的见解。作为传统文学的代表性作家，在谈到“网络文学”的时候，他一直保持正面的评论，这是严肃文化人少有的态度。

　　“这是一种社会生态，是进步的表现。”说到互联网衍生物的发展，他坦言：“大时代孕育的新鲜产物，是一种潮流，是可以理解和接受的存在。”

　　彭见明在对话中提到，他从不穿西装，而就在此次活动中，他也是身着黄色登山服，尽显年轻姿态。他甚至将自己称为“老男孩”，这也是他心性的一面，艺术家要保持“本真”，正是因为这样的觉悟，才能海纳百川，才能以登高望远的姿态包容其他多元化东西的存在。也许，这也是他之所以能成为这个时代成功的艺术家之一的重要原因。

（文/MiGu）