“接点·佛罗伦萨”即将于本周六在墨非墨当代艺术馆举行，届时赵文华老师2007年佛罗伦萨国际艺术双年展的获奖作品《咏道》将第一次在岛城亮相，作为获此荣誉的首位中国艺术家,历经几十年的积累，留下了太多作品，有的已经通过这个平台为人们所知，有的还需要我们深度的挖掘。 挖掘就是梳理一个艺术家的艺术脉络，发现他各个时期的艺术魅力。

    佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的发源地，这片土地孕育出灿如繁星的大师，他们从这里走向世界，留下辉煌，这里有欧洲乃至全世界最好的艺术展览，世界艺术圈最权威的专家，这里是名副其实的世界艺术之都，这次展览还未举行，就已经与世界接轨。

接点

    一个人要有怎样的思考和积累，才能历经万事而不乱其心，才能身处世间，而万物了然。一幅作品要融入怎样的技法和情感才能静立于世，而使观者澎湃于心。

    从这两点来说，赵文华老师总能不断给人们带来思考和惊喜，和去年在这座空间里展示赵文华老师的作品时一样，这种精神享受延续而来，从“精神·视界”，“马与”到“心象”和“世域”，赵文华老师不同时期创作的城市系列、马系列、风景系列油画作品先后在此呈现。细细梳理品味，每个时期的作品都表现出画家不同的风格，这种风格的变化正是一部心灵成长轨迹，也是对世界的认知和态度思想上的变化，它变得越来越清晰，也变得越来越单纯，而这次展出的作品，像是画家思想与艺术脉络里的拼图，渐渐完整了整个轨迹。

    此次展览的主题与艺术之都佛罗伦萨有关，2007年的佛罗伦萨，世界艺术之都举办的最高水平与最高权威的佛罗伦萨国际艺术双年展上，第一次留下了中国人的名字。一座城市的气质与它的历史和所容纳的人息息相关，而我们所处的城市，有多少人深入去思考过？所以此次展览的作品除2007年获得第六届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展美第奇艺术奖的获奖作品《咏道》之外，还有《山·水》系列、《城市影像》系列的早期作品，也有赵文华老师作品中少见的色彩激烈的《风蚀》系列及《时代广场》等作品。

             《咏道》130x160cm 2004年

    《咏道》中的城市形象在画面里像似告别工业时代的最后亮相，扑面而来的新时期开发大地辙痕中裹滚的人体在涌动，新的欲望无不是建立在昨日辉煌的腹地，这是一条不尽的轮回咏道。画面中亦真亦幻的细节描绘出宏观而又深远的思想，或许这正是赵文华老师开始探索城市与人之间的关系时带给他的那种最初的激烈。线面的分割和远近的唿应呈现出一种向古典主义致敬，而又向现代主义探索的精神。

《城市影像之3》 158x128cm 2004年

《城市影像之5》 158X128cm 2004年

    这种精神也延续在《城市影像》系列早期作品里面，无论是《咏道》中出现的中国传统的建筑造型，还是《城市影像》中出现的中国皮影戏似的人物造型，都是在向“中国式古典主义”的致敬和尊崇，也是借中西方元素和古今元素的有机结合来使画面有更纵深的时间和空间的跨度，从而使思想更加宏观，内涵更为深刻。

《城市影像25》 158x 128cm 2007年

《城市影像35》 128x158cm  2007年

《城市影像65》 120x140cm 2009年

《时代广场》 130X160cm 2004年

    而诸如《城市影像25》、《城市影像35》、《城市影像65》还有《时代广场》中，崩塌的建筑，扭曲成不现实的天地和建筑物还有最纯洁本质的形体和城市的融合。这是超越艺术技巧的灵魂探索，也是返璞归真的心灵寄望，而画面更是以赵文华老师独特的线和面勾勒出立体感，透视感极强的空间想象。仿佛一切相差甚远的元素都是应该自然而然的共同存在，而这种无界亦无所限的呈现，也让人从中看出画家对世间的爱和希望，更看出众生平等的普世价值和宗教情怀。

《山水》 128x158cm 2000年

《白日》128x158cm 1998年

《彩虹初生》128x158cm 1998年

    《山·水》和《风蚀》系列则与其他都不尽相同，《山·水》是作者走出西方超现实主义思想的影响努力改变世界观的第一篇章，这里的《山·水》不同于中国传统形而上的山水意义，它是潜意识和虚无主义的形象建造，由此才能把我们共同带进《彩虹初生》的圆柱中央，融合在折射着赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的辉光里。 

《风蚀 · 红》 128x158cm 2004年

《风蚀 · 黄》 128x158cm 2004年

     而《风蚀》系列，这是赵文华老师少有的色彩比较激烈的作品，《风蚀·红》和《风蚀·黄》是用黄、绿、红、白反应自然界春、夏、秋、冬四季的作品，这里的同一个景象用不同的色彩来呈现其自然界的轮回过程，作品把生命美好的色彩变化符号般的加以纯化，同时也将生生息息的风蚀瞬间凝固在画面中。《风蚀·红》和《风蚀·黄》虽然是同一个物象，但却以完全两种不同的色彩呈现，《风蚀·黄》来的更显春意盎然，《风蚀·红》则来的赤诚热烈，这都是画家当时最本心的表达，这世间姹紫嫣红，而那些瞬间的心境才能捕捉住最本真的所想。这是两幅完全不同的作品，也是两个完全不同的内心世界，但都是对世界的真实诠释，都是与心灵的对话。

     接点，更像是每一个阶段和每一个变化的见证，最初的“精神·视界”是赵文华老师一路积累和变化后的最近呈现，而“接点”则是把每一个重要阶段和变化连接起来，一个具备完整艺术人生的背后，无不是在变革中自醒和觉悟的基础上才能推到最高境界，除此之外的艺术是没有可信性的。艺术本身的历程也是这样，无不是在人类不断的自我完善中一路走来，尤其是在精神层面，每个人都是精神表达的个体，艺术作品也如是，从某种程度来说，心境和思想影响了艺术品的表现力和生命力，而系统的记录心与艺的变化，这就是这个展览所给人们的感动和感悟。