图为参展艺术家闫博“向东走”展览的作品

评论摘要

殷双喜

    在我看来，闫博的作品，就具有上述当代抽象艺术的欣赏特点，一是不拒绝形象，二是轻松与快乐。这里所说闫博作品中的形象，并非学院式的写生形象，而是指现代视觉意义上的图像的解构与重建。闫博的早期作品具有大卫·霍克尼作品中那种南加州的阳光与轻松，还有通布利绘画中具有儿童般的天真和自由。而在近期的创作中，闫博对自己以往的艺术语言进行了梳理，他反省以前某些风格化的作品，意识到在某些方面，那些家居悠闲生活的回味，已经具有某种复制性，必须跳出这一框架，进入到更具有形式差别的符号世界，从而获得一种与众不同的气质。

闫博2011年作品

    闫博选择了从物质的角度入手，研究画面材料的处理技术，进而达到艺术作品的精湛。他不断试验各种材料，寻找属于自己绘画的物质，这种物质不是现实中的既有物质，而是以新的材质处理方式获得的绘画材质。它具有建筑感、金石感，像建筑材料一样，逐步构建了闫博作品的完整，具有高度完善的技术美感，从而持续地吸引我们的观赏，打动我们的心灵。在798的一次展览中，我曾经反复走到闫博的画前，从近处观看他的作品，为画面上自然流露出的高贵和完美而吸引。

无题 综合材料 2014 墨非墨当代艺术馆“向东走”展览展出作品

无题 综合材料 2010年

彭锋

    绘画是在平面上进行的。无论是布、纸、还是其他什么材料，对于绘画来说，都只有二维的表面具有意义。然而，在平面上进行的绘画，却总是在追求深度。欧洲传统绘画追求的是幻觉空间的深度，中国传统绘画追求的是笔墨渗透的深度。因此，从传统的角度来看，绘画尽管是在平面上进行，却是有深度追求的。现代绘画力图取消深度。尽管取消深度可以给绘画带来新面貌，但也有可能会损害绘画的丰富性而导致绘画的终结。在极简主义之后，是否还可以追求深度？换句话说，是否可以通过深度追求而避免绘画的单面性？我们可以从这个问题开始，来解读闫博的绘画。

    闫博的绘画是平面的，不以追求幻觉空间的营造为目的，因此闫博的绘画可以被归到现代绘画的阵营。但是，闫博并没有像极简主义那样追求形式的纯粹性。他的绘画中也有形象，甚至有一本正经的现代主义不愿正视的幽默和调侃。但是，闫博的绘画又不是简单挪用图像的后现代主义。闫博的绘画有深度追求，这种深度追求不是通过幻觉来实现的，而是通过物质来实现的。这是如何可能呢？如果不借助幻觉，二维平面上如何能够呈现三维的深度？

黑猫 190x110cm 2011年作

花园 综合材料 116x80cm 2010
 

宝相花开 20×30cm 2010年作