遇见艺术未来的模样

——专访墨非墨艺术机构总经理、墨非墨当代艺术馆馆长冯国建

    走进墨非墨当代艺术馆时，被吸引的不仅仅是目光，还有那静变的心灵。展馆目前正在展出的是著名艺术家赵文华先生的“城市”系列油画作品，那一幅幅震撼的画作与别样的雕塑、收藏品等遥相唿应，在灯光的陪衬下，尤为颤动心灵。每个角落、每面墙，都是一个惊喜，无不散发着艺术的魅惑。

    “建一个当代艺术馆、运营一个专业的艺术机构，成为专业的艺术经纪人是我的梦想，我清晰地看到了未来的方向。”她说她很幸运，梦想的实现得到了太多人的支持和成全；她说她还在和梦想一起成长，因为逐梦和筑梦的路还很长很长。可我们想说，她对艺术的专业态度，她对于艺术和生活的坚忍，她所呈现的那些完美、唯美，已然感染和感动了太多人，她早已遇见了艺术未来的模样。她就是墨非墨艺术机构总经理、墨非墨当代艺术馆馆长冯国建女士。

Q：众所周知，“墨非墨”是您倾注了非常多心血的“杰作”，成立时间不长却已得到业界人士的广泛认可和好评，您能谈谈建立墨非墨艺术机构的初衷么，怎么会想要自己要创办一个艺术机构、一个当代艺术馆的？

A：都说人最幸福的事情是能把自己的爱好变成自己的事业，可以说我是个幸运儿，有幸接触到艺术品经营这个行业，并成为业内的从业人员，虽然从一个外行介入是有一定的难度，但自从接触艺术这个领域，就很喜欢，因为喜欢，所以很投入，因为投入，所以收获。不仅积累了艺术机构运营及艺术家经纪的经验，也得到了许多艺术家及收藏家们的信任和认可。

乱世黄金，盛世收藏。当下是艺术大繁荣的时代，涌现出许多优秀的艺术家，但由于艺术机构及专业从业人员的匮乏，艺术家及其优秀的艺术创作得不到很好的推广而不为人知，而有些太过商业的炒作也造成了部分艺术家的市场乱象，不仅对艺术家本人不利也让藏家们很受伤。所以，想到成立一个艺术机构，搭建一个平台，通过自己的努力帮助更多的优秀艺术家们建立完善的推广体系以及更合理的艺术市场秩序，帮藏家们把握更理性的收藏方向，从而带动整个行业的良性发展。

至于定位当代艺术，有各方面的综合考量，也有自己的个人喜好的因素。虽然目前当代艺术还处于低潮期，但我相信事物发展的必然规律，只是周期长短的问题。

Q：“墨非墨”这个名字听起来很有意境，也很有禅意，请问您自己是怎样解读这个名字的？

A：一提到“墨”字，人们就会想到“水墨”，而水墨也代表着中国传统的绘画和书法，代表着中国的传统艺术。而“非墨”就是“非传统”，代表着西方的绘画艺术。我以前在荣宝斋工作时主要研究方向是中国传统书画，而我现在的主要方向是当代艺术，对我个人而言，墨已非墨。

当代艺术与中国传统艺术也是有相通之处，从传统中来，不一味传承，也决不摈弃传统。所以当代与传统的互相融合就像中国传统书画中水与墨的哲学：墨虽是墨，墨已非墨。

从另一方面讲，我特别喜欢沈嘉荣老师对这个名字的解读：“墨是色彩，非墨也是色彩，我们的生活需要色彩，而美术馆就是调剂色彩的小碟子，墨非墨就是这样一个小碟子。”我觉得美术馆就是这样，它应该是生活的调色盘。

其实这个名字每个人都有自己的解读和理解，我想每一个角度都是对艺术的不同诠释，其实这个名字本身就是艺术。
Q：逐梦和筑梦的过程应该是痛并快乐着的吧，我知道您是一位母亲，您的孩子还很小，家庭和事业两者您是怎样来权衡分配的？

A：这个问题很好，虽然这是个比较私人的问题，我还是愿意分享在这过程中的一些感受。运营一个专业的艺术机构，成为专业的艺术经纪人的确是我的梦想，我清晰地看到了未来的方向。现在，我在逐梦和筑梦的路上，个中滋味百感交集。硕宝宝还不满两岁，习惯了有个每天在外工作的妈妈，每天早上都会在门口亲吻妈妈说再见。忙碌了一天，无论多累，回到家把他拥在怀里便忘却了所有的疲惫，孩子会让我们成长，学会担当。在我看来，墨非墨是我的另一个孩子，正在和硕宝一样茁壮地成长。至于家庭和事业的平衡，对于我并没造成什么矛盾，这要感恩硕爸爸的付出和成全。
Q：很多艺术家和艺术业界人士都称赞过您的艺术眼光和对艺术的前瞻性，我很想知道您是怎样选择合作艺术家的？

A：其实艺术家和经纪人之间是双向选择的关系，这需要缘分。除了机缘和配合之外，作为艺术经纪人对选择合作艺术家是有一定标准的，就我而言，我更看重艺术家的人品。常言道：画品如人品。此言真实不虚。除此之外，还要看艺术家是否有其独特的语言符号，真正的艺术不是取悦大众的，一定有其深刻的哲学思想的表达。
Q：非常有幸能够见证墨非墨当代艺术馆开馆和首展的成功举行。赵文华油画艺术展作为墨非墨第一个展览有什么特殊的意义？您怎样看赵文华和他的“城市”系列油画作品？

A：“城市”是我们赖以生存的地方，而这座城市每天都在变化着，不断地有建筑被推倒又不断地重建，有川流不息的人群，有车水马龙的街道，而我们看不到的是人们各自的梦想，精神，和对城市的未来的思考。我个人认为，通过赵老师的作品可以看到这些，通过城市场景的碎片、建筑、人物、打碎重构，让我们看到了画家对这个交融的城市的思考和探索，以及对城市未来的担忧。他用这种视觉图像来表达自己内心的精神世界，我是这样理解的。

艺术馆所选择的合作画家及其所做的展览，就代表着艺术馆未来的发展方向。把赵文华老师青岛的首次个展作为墨非墨的开馆展，我想，这对我们和赵老师都有着特殊的意义。
Q：除了赵文华老师的油画给人们的视觉和心灵的震撼外，“心所至，视无疆”以及“艺术改变生活”的主题词也是感染人心，能更具体地诠释一下他们的意义么？ 

A：“心所至·视无疆”，其实就是说，我们心灵所能到达的地方，也是我们眼睛所不能及的地方，其实我们的心灵和眼睛都没有疆界，这个世界让我们无限想象，就像赵老师的艺术作品，每个人都会有不同的想象空间，用视觉艺术呈现出来的艺术高度也可以让每个内心有不同的感觉。其实画框里的艺术作品，并非只在几尺的画框里，而是在观者无边无界的心灵和视觉的想象空间里。

而“艺术改变生活”一直以来是我们努力的方向。首先我们自己坚信这句话，才能够感染别人，慢慢让别人相信，艺术与生活的距离并不遥远，艺术真的可以改变生活，令生活更加美好。

我想用《中国美术史》里的观点来论证这句话：美术属于社会意识形态范畴，它是通过可视的艺术形象去感染人，影响人的情感。美术对社会的作用是通过人的意识作用来实现的。人们欣赏艺术作品，思想意识必然受到潜移默化的影响，然后通过人们的意识去影响人们的生活。这就是说，美术不能直接改造社会现实生活，却能影响人们的思想意识，通过对人们意识的影响和改造，从而达到改造社会现实本身。

Q：从墨非墨艺术机构的成立，到如今墨非墨当代艺术馆开馆，我们能看到的都是您呈现的一次又一次完美，那么，在这个过程里，您有没有遇到过困难和挫折，又是怎样化解的？得到哪方面的支持和帮助最大？

A：在我看来，所谓的完美，就是接受不完美。我本身是个追求完美的人，所以每次对自己策划的展览及活动总有不满意之处，当大家评价很不错时，我却沉浸在失落的情绪中。现在，慢慢的调整自己，接受瑕疵，凡事尽心尽力，结果顺应天意，不再苛求。

任何事情都不会是一帆风顺的，有困难和挫折都是正常的，凡事都必然会有其解决办法，我奉行的是：心简单，世界就简单了。

我是个特别幸运的人，总是有贵人相助。每个个体的力量都是微乎其微的，想成事一定是大家的成全。记得我以前的老板曾经说过的话：所谓的商道，就是获取人心。现在体会太深了！想要感谢的人很多，都放在我心里，他们给我信心，给我力量。我的好朋友谭欣说的很对，我们生活在最好的时代，要感恩这个时代！

Q：您对墨非墨的未来还有哪些规划？

A：墨非墨当代艺术馆是墨非墨艺术机构建立的第一个专业展馆，这只是一个开始，虽然是在青岛落地，但所面对的是全国乃至国际的藏家及艺术交流平台，相信不久的将来，墨非墨一定可以在国际的艺术舞台上崭露头角。