安德烈•梅尔尼科夫（1919-2012）是我们中国艺术界非常熟悉的一位俄罗斯现实主义艺术大师，也是当今俄罗斯艺术家中最具卓越成就和影响力的画家、美术教育家。他曾多次获得苏联和俄罗斯各种艺术勋章和奖项，并获得前苏联国家艺术最高奖——列宁奖章，荣获前苏联人民艺术家称号，曾任俄罗斯艺术科学院主席团副主席，列宾美术学院教授、创作工作室导师。

梅尔尼科夫极具有绘画天赋，又极其勤奋，他一生创作了很多重要的大型油画作品。如：1946年的毕业创作《波罗地海海军的誓言》、1950年《在和平的原野上》、1957年《觉醒》、1969年《夏》、1972年《梦》、1975年《告别》、1977-1979年《西班牙三联画》、1987年《静》、1996年《耶稣受难》等，这些作品的主题紧扣着半个多世纪——前苏联到今天俄罗斯不同时期的时代脉搏。作为一名艺术家，他成功的运用了油画语言和艺术形象再现了俄罗斯这段沉重而又多变的历史，并鲜明的表达一种信念、赞美、批判和期望，深刻的反映了在苏联卫国战争中战争带来的巨大悲痛以及表现了终将战胜法西斯的必胜信念，并表现了劳动人民在战后重建家园的欢乐，和对幸福安定生活的追求。在反对压迫和奴役、团结亚非拉国际青年力量中，起到了在国际环境中宣传社会主义的积极作用。在苏联解体后造成的社会暂时动荡，到宗教信仰逐渐回归俄罗斯大地，艺术家内心渴望获得平衡和安慰，期望社会稳定，经济好转。这些所有的社会问题时刻触动着艺术家敏感的神经。艺术是时代的产物，伟大的艺术作品其实是来源画布后面艺术家那颗敏感而又跳动的心灵。他甚至已经超越了国家的范畴，是对人类所有这些相似经历苦难的怜悯，对世界永久的和平和幸福的深切期望。

在创作这些大型架上油画之余，艺术家本人还积极的创作了马赛克壁画，如：1955年《丰收》，1967年《列宁》等，和大量肖像画、风景画、纸上作品和雕塑，并在每一个画种的领域都成绩斐然，硕果累累。在美术教育方面，他的成就不亚于他的艺术创作。这是因为他在当今的列宾美术学院在传承经典上又创立了一种新的纪念碑性的、带有装饰性的、强调形式美感的风格——圣彼得堡纪念碑画派，培养了大批优秀的俄罗斯艺术家，更重要的是这些艺术家每个人都有自己独特的面貌，又并不相同。别西科夫、列宾、贝斯特罗斯夫、戈留塔、哈米德，他们现在都已经有以自己的名字命名的工作室，继续在传承梅老的美学经验和影响。

在他工作室学习的除了俄罗斯学生以外，还有来自世界各地、包括中国的留学生、进修生和研究生，我国二十多位著名画家都曾是梅尔尼科夫的学生，上世纪中期中央美术学院李天祥、苏高礼和中国美术学院全山石、肖峰，到后期90年代，中央美术学院的孙韬、叶南，清华美术学院的王铁牛等等在留苏留俄期间，作为其弟子得到过他的亲切教诲。一直到本世纪初2008年，笔者和另一位中国山东女学生顺利答辩，有幸成为了梅尔尼科夫最后一届毕业生。







在梅老所有的学生中，有一个和梅老有特殊身份的学生——他的女儿薇拉·梅尔尼科娃，在薇拉小的时候就常常看父亲在工作室里画画 ，也给父亲做模特，耳濡目染，从小就受到父亲的指导，一直到后来成为他的学生，并在列宾美术学院她父亲的工作室接受到了六年系统的学院派训练，毕业后一直坚持创作，在父亲提倡既要传承经典，又要不断探索新的形式美感的理论指导下，薇拉·梅尔尼科娃根据自己的喜爱，以静物花卉、女性人体题材为主，创作出一批具有女性画家气质特点、含有装饰风格的作品，剪影式的造型，主观色彩的运用，成功的在画面上建立一种新的次序。

这次展览的作品当然是梅老作品里很少的一部分，他们来自于梅氏家族自己的收藏。有幅作品极其珍贵，是梅老在50年代对中国“杭州古巷”现场的写生，我们能真切的感受到这幅作品涵盖的艺术价值和历史价值，一种俄罗斯艺术大师对中国的热爱。相信会有很多梅老的学生、朋友通过这个小型的展览再次重温和他的情谊以及对他深深的敬仰，再次近距离的欣赏和感受这位对中俄艺术界有巨大影响力的艺术家作品和才华，而他的女儿薇拉也是我们中国的好朋友，我们由衷的为她感到骄傲，她有这样引以为豪的父亲，并作为一名成熟的女性艺术家拥有自己的风格而在此展示自己的魅力。

再次感谢展览主办方、感谢对本次展览关注观众、感谢艺术家付出！并向梅尔尼科夫先生致以崇高敬意。



嵇鸣
写于圣彼得堡