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笔迹·心迹：写意的梦幻空间

——品读叶向明的绘画作品（一）

苏金成

（中国美术学院博士后，北京大学访问学者、上海大学美术学院硕士生导师）

在岭南画坛，叶向明先生及其作品对于大家来说并不算陌生，尤其是他的蓝调系列经典作品，在国内美术界有相当的典型性。可以说他对于油画的探索实践已在美术界的前沿领域，这些都源自于叶向明先生的艺术经历：早年就读于广州美术学院，以岭南画家先行者的姿态在北京宋庄设立个人工作室，与北京一些重要艺术家有过艺术思想的交流碰撞。。。。除了这些，还有叶向明作为一个艺术家具有的超常的天分和气质也是成就他的重要原因。

叶向明早期的绘画作品是以具象描绘为主要创作内容，他有着扎实的素描基础和色彩创作能力，其写实作品曾获广东省首届水彩画展金奖。后来他选择了以抽象风格为主，是他对绘画的理解逐渐成熟的结果。经过多年绘画实践的操作，尤其对国内外前沿艺术的理解，使他逐渐走入一种意象性的创作方式，这种方式不是完全自然主义或自由主义的状态，而是一种通过对绘画语言的熟练掌握，逐渐将其个人对所处世界的认识与恰当结合。这种艺术世界观的形成包含对自然环境的观察与融入，对生活状态的体会与感悟，对内心情感刻骨铭心的付出与收获。所有这一切，使得画家内心更相信并肯定自己的直觉，他是以直觉和想象力为创作的出发点，其作品上不再有明显的象征性、文学性及说明性。他将造型和色彩加以综合，以线、面的方式组织在画面上，呈现出来纯粹的形色构成，有类似于音乐的旋律之美，并且其抑扬顿挫之处恰似画家本人内心的情感波动。这是叶向明绘画创作的成熟表现，也是他在创作上的自信流露。因为他的作品能脱离俗人眼。著名文化学者、美术理论家任道斌先生认为叶向明作品“天真浪漫、如诗似歌”，同行们也给其高度的肯定和推崇。

抽象绘画并不完全是欧美人的专长，华裔画家赵无极、朱德群以及归国的吴冠中等人的作品同样让世人瞩目与赞赏。只是到了中国人的手中，西方的抽象艺术就成了中国人写意精神的表现方式了。这就是叶向明所追求的“写意油画”，一种中西结合的绘画语言形式。从艺术发展上来看，抽象艺术被看作是西方绘画发展到近现代的一种艺术创作表现方式，它是一种思潮，也是一场足以改变视觉经验和艺术观念的革命。与具象绘画最大的不同是它反叛艺术创作原有的模仿方式，不重视“画的像不像”，而在乎观者的内心感受。从这一点来说，与中国写意水墨追求的目标在本质上是一致的。中国绘画的写意传统到了近现代，尤以齐白石“妙在似与不似”之间为影响最大。画家皆知“太似为媚俗”，因此，照相式写实主义绘画在当今中国乃至世界范围内，其数量与影响都是相对很少的，这不只是照相技术本身的更新太快，直接影响了绘画如实描摹自然对象的方式。也是因为人类文明与欣赏水平的提高使得具象艺术逐渐从绘画中减弱，而让位给照相与影视新媒体艺术领域。这也是像叶向明一样真正为艺术创新而孜孜不倦进行探索的一批艺术家所必然选择的道路。既然抽象艺术赋予艺术创作与欣赏更大的发挥与想象空间，叶向明选择了抽象的风格作为目前他的创作方向就可以为我们所理解。因此，可以说这种选择既来自于他天生的艺术敏感和后天的学养积累，同时也因为具象的描绘难以传达出他需要表达的创作意图，更难以包含他无限广阔的想象空间。