悦艺堂推荐|万国华的“没骨”水墨新风

悦艺堂推荐|万国华的“没骨”水墨新风

廖媛雨

（作者为江西师范大学副教授、中央美术学院博士）

实验性的中国水墨画是现当代国画艺术家最为关注的艺术形式之一。如何才能在当代多元化的视觉艺术中，寻找到属自己的艺术语汇？如何使这种语汇既能具有独立的民族性，又具有开放的国际性？既能表达中国传统的文人精神，又能体现新时代的审美趣味？既可以是格调高雅的自我表达，又可以是雅俗共赏的视觉体验？为此，自从上世纪末以来，万国华的实验性水墨人物画作便一直处于变革与创新之中。

新“没骨”法的不断探索

中国画的水墨言语一直在讲究用笔用墨的笔墨方式与不专用笔的水墨方式在互动中演进。当代实验水墨艺术在演进中走向了更为广阔的探索空间，有些以用笔为主，发挥书法的写意性，强调水墨人物的书写节奏；有些以用水为主，强调水墨的自然肌理；有些以西方油画的笔触，夸张的造型强调水墨实验性的特点。

万国华是摆脱中国传统笔法对水墨潜能造成的束缚，运用“没骨”的方式表现水墨人物，使得画面中的精致墨块、色块自然形成了线面结合的水渍墨线，为中国传统笔法的线条演绎注入新的笔墨构成方式；同时又加入西方承受的光影表现方式，将水彩、版画的光影留白与中国画“知白守黑”的方式结合，使作品呈现出极富现代构成美感的视觉效果。

新的水墨风格并未让万国华停下探索的脚步。2013年创作的一批彩墨《舞蹈》系列便是在“没骨”水墨《舞蹈》上的拓展。在纯水墨风格的《舞蹈》系列中，舞蹈节奏与水墨节奏巧妙地结合，墨色随着舞者的旋转如雾岚般地晕散开来，具有透明、虚幻、遥不可及视觉效果。而彩墨《舞蹈》系列的作品，则是用“没骨”法探索色彩、光影、水墨之间的关系。作品中润泽炫目的色彩方式，表达了一种雅俗共赏的趣味。水、色、墨的相互作用，使得作品一方面保持了水墨风格一贯的“虚”、“空”、“灵”、“淡”，体现的是文人的雅趣。另一方面有意识地强化色彩在画面中的主要位置，则让作品具有了更多的生命观照。以彩为主，以墨辅之的墨彩舞者的形象，增添了时尚感与运动感，增强了视觉冲击力，也突出体现了万国华紧随时代变化步伐的创作观念。

“游于艺”的个性表达

细细品读万国华十年来的水墨探索，创作过神秘的撒舒而雅部落、虔诚的藏族喇嘛、活力的苗家少女、奔跑的少年、激情的舞者、青春活力的时尚男女……或许可以这样说，他心中的中国艺术精神应该是一种中国人对于艺术的态度，不在于画面的形式、创作的方法、所用的技巧，而是在于创作过程中艺术家的状态。面对不同的艺术种类，万国华总能将严肃、冷静、愉悦、激情等几种不同的状态融合。这种创作状态与中国传统“游于艺”的艺术哲学相吻合。

看他现代水墨系列“没骨”之法的运用使作品呈现出“淋漓襟袖尚模糊”的墨韵天然，取消了“笔踪”痕迹，连形象也全部淡化。完全通过水与墨的交融碰撞出偶合的水墨肌理美感，这是一种纯形式的艺术实绘，也是万国华对中国水墨内涵的纯粹解读。虽然是无具象的实体，但却因其水墨语言的单纯性而更贴切地传达出“虚”、“淡”的审美意境。

从不求笔踪的意象水墨，到色墨融合的彩墨，再到笔墨互生的淡彩水墨。从阳春白雪到下里巴人，万国华以其淡定从容的文人心态，在笔与墨、墨与色、墨与光、色与光的交织之中书写其真实的人生状态以及对现实生活的人文观照，并表达着他对中国艺术精神的理解。

画家简介：

万国华，1981年毕业于江西师范大学美术学院，1984年入中央美术学院助教研修班学习，江西师范大学美术学院院长、美术馆馆馆长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、江西省美术家协会副主席，江西中国画学会副会长兼秘书长；江西艺术教育委员会副主任、江西省高等院校中青年学术带头人，享受政府特殊津贴。《美术大观》，《中国民族画刊》专家学术委员会委员。

重要展览：

1986年漆画《纺线线》被礼宾司作为国礼赠送英国首相撒切尔夫人。

1987年油画《栅栏》入选首届中国油画展览。

1987年版画《军旗从这儿升起》参加全国建军美展，获一等奖。

1988年漆画《老山兰》被中国美术馆收藏。
1989年水彩画《林莽鸟语》入选第七届全国美术作品展。

1992年水彩画《采蜜》入选第二届全国水彩画展，获优秀奖。

1992版画《树林与小孩》入选第九届全国版画展，获优秀奖。

1994年水彩画《绿荫婆娑》入选第八届全国美术作品展。

1999年水彩画《阳光斑驳》入选全国美术作品展。

2001年水彩画《洒满阳光的看台》入选第五届全国美展。

2004年漆画《牧歌》入选第十届全国美术作品展。

2004年在纽约举办《万国华中国人物展》展览。

2015年《香港文汇报》连载5期专访文章——《探寻现代水墨，塑东方别样美》