悦艺堂推荐|穿越传统的时空

悦艺堂推荐|穿越传统的时空

——看李紫玉的新工笔绘画

钟耕略

（作者为旅美著名画家、著名美术评论家）

中国自80年代初实行经改开放之后，随着西方先进技术而来的西方当代艺术观念源源涌进，中国昔日刻板单一的艺术模式，经历了几个浪潮的洗礼，遂逐渐蜕变出一个崭新的面貌。在中国画的领域中，最早受到冲击的是来自港、台于60年代发起的新水墨运动；其后是源于国内80年代末自身变革的新文人画的崛起。来自海外的冲击，主要是借鉴西方抽象艺术的形式，结合中国传统的泼墨画风，再参以现代绘画的肌理营造技法，站在西方现代审美的立场来开创中国画的新局面；来自自身的变革，则力图从旧式文人画的内容和表述的程式中挣脱枷锁。一方面借用西方现代艺术中的极简理念和涂鸦式的绘写风格，一方面追求内容的世俗化和画面的装饰趣味，乃是从传统文化立场出发，寻求以新的理念来延续文人画的香火。这两种革新的途径，都不在中国工笔绘画的范畴，可见一般的共识，都默认中国工笔绘画尚滞留在传统写实的意象；而工笔画随着时代的革新，以及对现代绘画语言运用的现象，却明显地被忽视了。对于这个课题，很值得美术界的关注和研究。

李紫玉的工笔绘画是一个比较鲜明的例子，如果我们把她的作品置于古代的工笔花鸟画之中，就显而易见地分辨出两个不同时代的产物。因为作品中所揭示的心境、寓意、精神面貌，以及技法特色，都返照出不同时代的思想感情和表述途径。然而，我们又清晰地看到其间的传承关系：严谨的结构，线条的骨力，色彩的敷布，都可见深入传统的钻研，其功力非一日可练就。如果我们再把她的作品置于上世纪50年代后、80年代前的这一阶段的工笔花鸟中，同样可见明显的差异。这个时期的工笔画乃是在发扬传统线描功力和传神写照的特色之外，再参以学院体系的西画科学原理，以纯粹写实的模式来重现物象。可是李紫玉的工笔绘画则已然跨越了纯粹模拟现实的范畴，能够以一种情节性的构思来安排画中的元素；这些元素虽然都是来自日常生活所见，可是它们的组合并非如传统习惯般合于常理，而是明显地带有一种不可言喻的、矛盾的故事情节。

《枇杷熟了》

50cmX50cm    金钱纸设色 

现代工笔绘画在画面的构成上往往参考西方现代艺术平面图像的审美观念，以及强调图案化的装饰效果；在技法上则借用乱真式的实物拓印来营造细微的肌理。李紫玉的作品当然也不例外。最明显的就是她在不同系列的作品中，都惯用一片不规则的长方形或方形的织物肌理样的背景来衬托或集结画中组合的物象，把传统的绘画元素自然地融入现代的视象之中。传统的中国绘画本来就是强调线性结构的平面图像，其后由于水墨渲染法的开创而着意区分阴阳，至西画传入之后更进一步追求立体的结构。然而，西方艺术在模拟自然的写实极致之后，却回归崇尚平面的图像。李紫玉的作品，在强调工笔线性描绘的特色同时，一方面夸张图案组成的肌理，一方面刻意减弱明暗的反差，甚至直接呈现线描的纯粹平面效果。而且，她在着色上特别注意色泽的均匀平整以及色面之间的相衬和对比。既可加强平面的视效，又能显示出一种净化的雅致，其色调清丽柔和而带着一种细腻的女性诗意。

《枇杷熟了》局部

李紫玉的“柴堆与麻雀”系列是一组比较特别的作品。它不同于上述以花果类为主题描绘特色，而是以近乎单色调的灰色系列来处理，以简约的构成和烟气迷蒙的光效来营造一种飞腾跃动的生机，颇有现代素描艺术的画面效果。此外，“穿越时光的爱恋”系列亦有异曲同工之处，那些游弋于梦境般图像中的小鱼，全无反顾地向前穿越。其淡雅朦胧的诗境，温婉含蓄的寄意，以及现代绘画语言的借用，让李紫玉的作品从工笔花鸟的变体，穿越了一个历史和传统的时空，步入当代工笔绘画的新领域。

无可讳言，李紫玉某些花鸟作品尚游离于传统架构的模式之间，仍需努力彻底摆脱其程式的羁绊。而整体观之，可见一种唯美的倾向主导着其艺术的方向。不过可喜之处，李紫玉的作品并非为了唯美而唯美，唯美只是她的手段，并非其目的。对于美的追求本是人类的共性，纵观中西绘画历史，赞颂美的作品俯拾皆是。然而，如何展示美的力量和品格，正是当今艺术家需要警惕和权衡是重要的课题。李紫玉的新工笔绘画，揭示了她在努力穿越传统时空的探索过程中所获得的成绩，也展示了当代工笔绘画艺术在适应时代变革的潮流中的新成果。

《祥云系列》