悦艺堂推荐|心灵唱咏

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梁国荣

（作者毕业于中国艺术研究院美术学研究生班。现为中国美术家协会会员、广东开明画院副院长、佛山市美术家协会副主席、佛山民进开明画院院长，佛山市政协书画院副院长。）

——摘自《静林心语》

京城之秋

纸本设色     33cmX134cm

      中国工笔画在宋代已达到高峰，名家汇萃，佳构迭出。元代以降，文人画渐兴，工笔画呈颓落之象。喜的是近年经众多工笔画家的努力，工笔画创作已现复兴态势，从事工笔画创作的队伍日益壮大，涌现出不少新秀高手，李紫玉在此当中是一位无论功力、风格、观念各方面都可称翘楚。

李紫玉学画的历程较为曲折艰辛，但对绘画的痴迷使她一直孜孜不倦地全身心投入，所谓固为钟爱，所以坚持。潜心的学习和摸索，已逐渐显现出自己所追求的风貌：画面婉约迷离，素雅灵动，如同心灵的唱咏，情感纯净真挚。

工笔画刻画细腻，表现力强，但如果把握不好，处理不当，容易刻板与匠气。而李紫玉将工笔画经营得空灵典雅，蕴涵着一种含蓄、素朴的秀美，这主要是她在进行工笔画创作时注重追求写意的韵味，在精微刻画的同时，注意留白与烘染，使画面虚实相生，玩味无穷。

在题材选择方面，李紫玉以独特的视角，善于发现平凡生活中容易被人忽略的朴实的美，如她的”柴堆与麻雀”系列作品，将柴堆纳入画图中，失去生命的枯柴，却成为群雀的乐园，一动一静，一枯一荣，强烈的对比，展现不一样的无穷生机，追溯着生命的本真，弥漫着清新蓬勃之气。在技法上，将传统的“三矾九染”程式作新的尝试，赋予古典形式以现代性，融入更多的写意精神，运用独特的肌理手法，使作品显得灵活、浪漫、清幽，充盈着朦胧之美，简约的构图中寓意深邃，营造出这样空灵美妙的画面实属不易。

青花系列之六

纸本设色        38cmX43cm

在另一类更具探索性的作品中，李紫玉尝试着打破现实空间的束缚，将时空构成随心转换。如作品《穿越时光的爱恋—鸡冠花》，干枯的鸡冠花，无言地散落着，以独特笔法完成的网状碎片占据了大部分画面，鱼儿的安排另具匠心，它们是在时空中穿梭，这样，客观的自然景物，交融渗润到主观生命情愫之中，暗喻着一种宇宙观的哲思。从她的探索中我们体味到现代工笔花鸟画家在意识和观念上着意更新，努力地探求开拓新境界、新形式、寻找新的表达语言。

出于女性画家的细腻情蕴，李紫玉也常作一些柔美的工笔花鸟小品，喜将一些文人雅士钟爱的文玩摆件融进花鸟画里，一种温文尔雅的文化气息荡漾其中，传达出朴素脱俗的美感、温馨静谧的氛围、平和隽永的意境。

绘画作品是画家对生活的艺术体验，是审美经验和情感的流露，画家的灵感来自于现实生活的感悟，他必须从生活中撷取养份，以滋润自身的艺术。李紫玉具有很强的写生能力，能在野外纷繁复杂的环境中，提取对象最美的形态，梳理出最美的片段，以工致笔法作折枝花卉写真，将自然之美、笔墨之美有机结合，画面美轮美奂，很好地抒发出心中对大自然的热爱及对精神家园的眷恋。

成功总是青睐那些孜孜努力的人们，李紫玉近年的创作取得丰硕的成果，作品频频入选全国展并获奖，取得骄人的成绩。然而她并没有停止探索的步伐，任然在缤纷的生活中寻觅那一份鲜活的诗意，相信她在艺术道路上会越走越宽广，成就更斐然。

《青花系列之六》局部