静林心语——李紫玉工笔花鸟画展学术研讨会

研讨会学术主持：武少宁  （东方美术报总编、著名美术评论家）

今天参加这个研讨会的有我们比较有名气的、有地位的艺术家和艺术评论家，以及资深的老艺术家。我们今天刚刚见证了一个明星的诞生，一个明星的成长。我相信通过今天的这个画展，李紫玉将在艺术人生道路上会走得非常的顺畅和扎实。为什么这么讲呢，因为之前我看到过李紫玉的很多作品，今天我再来到这个展厅，看到她这样的作品的时候，使我非常感动。我们往往经常可以见到很多的美，但是我们经常忽略了不被重视和被遗弃在人们视野之外的美。我们看李紫玉的画为什么有如此冲动，就是因为她能够通过我们司空见惯的一些事物，从中找到一些美的存在。比如说一束被蹂躏和践踏了的鸡冠花，她把它拿起来，赋予了新的内容；比如说农村小院里的一堆柴火，她把它记录下来，并且和活的生命嫁接在一起，喻示着一种生命的力量。我觉得，这些就是作为艺术家，本身必须、尤其作为明星艺术家，本身具备的一种创新的情感和冲动。

下面各位从艺术角度和收藏角度，围绕李紫玉工笔画艺术展开研讨。

招炽挺（中国美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会副会长、原广东省美术家协会副主席）：

李紫玉学画时间不算太长，也就十几年，但她的工笔画创作却有很大的突破。我一直觉得一代人只能做一代人的事，不能超越时代。工笔花鸟画历史悠久，我觉得宋画已经非常完美，是一种不可逾越的高度，就象范宽的山水画一样，那些代表作品，都是一个时代的艺术家不懈地努力，不断在寻找突破的结果。只要有志于这个行当，他总是不断地在尝试和突破。

紫玉相当有悟性，相当有灵气，她掌握了基本的技法之后，在题材上有创新，特别是这几张获奖的大作品，正如刚才武总说的，有发现美的眼睛，生活中不是没有美，只是看你善不善于发现。因此紫玉在题材方面的创新是一个重要的方面。花鸟画也有花鸟画的当代性，要跟上时代，就需要有一种新的东西。很多艺术作品是留给后人看的，要经得起时代的考验，这很不容易。

我觉得紫玉的作品小的已经画得很好，但是逐渐转过来，大的画面也把握得比较到位。我们这个社会，一个画家，说的直白些，她在一些大的展览有些拿得出手的作品，会给人家留下很深的印象。不管你是否认同或者参加全国美展等展览赛事，但是毕竟那都是学术专家来评判的，现在更难一点了，因为现在画画的人多，一定要拿出去跟人不一样。一个展览几千张画，一下子把人抓住，并不容易。每个展览都有它的规则，连续在几个展览，各方面的评委，都不一样，能够得到他们的一致肯定，实际上能评上优秀作品一定有他的道理，有他的原因。连续获奖的李紫玉是一个很好的个案，会给后来的人，从事这方面的人一个很好的启发。一个画家更看重的是业界的评论和肯定，你的画在各种不同的展览中获得不同评委的一致的肯定，是有他一定的道理的！

武少宁：刚才招炽挺老师对紫玉的评价，大家都能听出来，从绘画艺术上，从创新上，都给予了很高的评价。接下来请大家都踊跃发言，时间不要太长。我们在一个明星冉冉升起的过程中，能参与到她的成长过程当中，从另一个功利的角度讲，在李紫玉成长过程当中有我们的声音留下，这是多么可贵的事情。

郭子良（江苏省国画院花鸟画研究所副所长、著名国画家）

在座的很多都熟悉，我也不说太多客气话。我和紫玉一样也是画工笔花鸟画的，对这个画种的体会，可能要比其他的更有体会。一张画出来需要很多时间，紫玉之前约我写过一篇短文，我好乐意写了，但是今日到画展现场看过她的这批作品之后，我觉得我写的还不太充分，看到这批画之后真的很感动。

工笔不同写意，写意一天可以画几张，但工笔不同啊，这么多的画，确实佩服。她的这个水平，在技法层面已经非常好了，技法要素非常全面，各种各样的技法都用的很好，所以我觉得紫玉确实是很有能力。刚才招老师说的她有悟性，这一点我非常有同感。

既然搞一个展览作为一个检阅，那将来怎么走呢？ 我想不需要我们多说的，她会有她的悟性，还有她的能力，我相信她能够越走越好，我表示祝贺。

我想还有一点应该要提出来。我觉得一个画家，默默无闻的时候能画很多画，做很多很纯粹的探索。但是随着你的社会知名度提高了，各种各样的机会多了，商业的机会多了以后，接下来你怎么去把握你的方向和你的选择，这个非常重要。因为学术跟商业、市场，有时候是一个很好的互动，有时候也会变成一对互相矛盾，这个必须要把握好。在养活你的艺术的同时，必须要控制这一点。这个是题外话。有些更学术层面的探讨，我们会私底下再作探讨。谢谢各位！

武少宁：有请悦艺堂冯小保先生，在李紫玉的艺术发展当中，也起到了很大的作用。请您讲讲紫玉的作品在哪方面打动你？是市场的，还是学术的，还是其他？

冯小保（悦艺堂堂主、收藏家）

从实业转到收藏领域，很短时间，悦艺堂到现在开馆一年多一点。但是我从小喜欢画，这个是兴趣所在。兜兜转转几十年又回到原点。刚才武馆长问我为什么喜欢紫玉的画，我觉得最重要一点，她画能打动我的原因，是画家的悟性和灵气，是作品本身带有的灵气，生命所在，每一幅画看上去那么清爽，那么有灵气。如果没有灵气和悟性，她的画就是一个堆砌，自然美加上艺术美，意在笔先，内容决定形式，作品出来的意境，她的每一张画都有讲究。

第二点就是笔墨，就像关山月先生所说的，笔墨当随时代。明清

紫玉这个新工笔画，看来很善于这个，不受学院派束缚，画作更为灵动和更大的发挥空间，反而我觉得更喜欢。 我悦艺堂现在收藏的画都是中青年有潜力的画家的作品，都是个性化的，有风格有潜力。这是我的眼光。

还有紫玉的画，如果用宋词来说，就是属于柳永等的婉约的那种，不是苏东坡、辛弃疾那种“大江东去”那种气派，她是宋词小调那种婉约派，低吟浅唱，很有韵味。一个画家的文学修养很重要，笔墨到一定时候就已经不行家朋友，应该是看好的原因，我相信应该不会看走眼。

武少宁：从理论角度来讲，我们还是请著名美术评论家陈修明来说一下。

陈修明（著名美术评论家）

整个社会好，画家也好，社会要求也好，都希望有突破，有创新，但是突破和创新，从什么角度去看呢。有些人从物料上变化，从颜色上，从纸张上等，特别是后期加工上，去探索和寻找，对不对，不敢说，但这个还不是关键。绘画，毕竟要画出来，笔墨还是中国画的基本要素。

我觉得紫玉很好的一点，就是她画的时候她未必从这个角度去想，比如我最喜欢的这一幅画，这幅鸡冠花，你们谁能从鸡冠花上面看出这种东西出来？我觉得这是观念上的很大的突破。从看见到的变成自己的作品，再展现出来，这个过程是一种思路的转变，所有物料上的变化，什么砂纸，什么肥皂水，都只能物料上创新。她画这个没有这么想，我观察这幅画的时候就有这种感觉，就是说创新首先是观念上的创新，要找到又属于你自己的，又属于你记忆上的东西，又是具象的东西，这是第一个。

另外一个刚才招老师说了，就是说工笔花鸟画，宋院已经很难突破，但是花鸟画也有他的局限，就是小画容易处理，大画比较难处理得好；第二个，大画很容易变成堆砌，就是说你把很多东西一直加上去，但并不美。正如招老师讲，紫玉有悟性，另外她也很有天分，因为她的作品画出来，不刻意，很自然，一是大画的虚的处理，另外一个是大画的调子拿捏很到位。这是我看紫玉的画感觉到的东西。

武少宁：接下来的是我的老朋友，无论他的书画和陶塑，各方面的修养很全面，他给李紫玉很多指导和帮助，有请钟汝荣大师。

钟汝荣（佛山美术家协会主席，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师）

真的很高兴参加紫玉的这个工笔画展。我觉得紫玉真的很勤奋，而且有研究、有想法，对各种事物都有思考。她在绘画中能够有现代审美要求和现代审美情趣，從这两个观念方面去表现她的画。她从小的斗方到大的作品，都能够能小能大，把握性很强。然后她的这些比较随意的斗方工笔画，能够在宋元传统工笔画基础上，能够写出当代的东西，她也没有忽略文人画的这种精神，这种风骨，她很好地保留了文人画精神。她的创作也是在生活当中出来的，大家说到她的一堆柴火或鸡冠花，从微观到宏观的两个画画的角度去创作。所以我在给她写的文章中，她有系列性的探讨。

紫玉另外一个特点，能够把握她的方向性，定位性。比如她有系列性的，比如她有“雅赏”系列，有“心赏”系列，到她的“超时空”的系列，都是有理论有基础的探讨。一般在创作中，很多人没有理论去支撑，所以画不出好作品。但是李紫玉有理论去指导，有理论为基础去做她的创作。所有她无论画到哪一个系列，她都去研究这个系列的关键，跟系列里面的主题性和代表性。可以说“穿越时光系列”，我觉得最欣赏。因为这都是她靠想象，冲破空间和时间，很多没有约束的想象去发挥。比如说鱼在天空上飞，鸟在海底中游，这种反观念的表现。这是体现了一个艺术家，特别是她这个年纪的小女孩，能够有这么一个大胆的想象，跟我们现在所看的电影 “阿凡达”一样，这么具有冲击力，这么吸引眼球，令人震撼的感觉。我就是这样形容她的“阿凡达”精神的穿越时光系列作品。所以的鸡冠花，从微观和宏观来表现，表现被人遗忘的角落的一堆柴。

正如刚才招炽挺老师所说，这么多的评委，都能够评她为优秀，这是很不简单的。从这个角度也说明了，她的作品符合了现代的审美要求。

封伟民（佛山美术家协会副主席，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师）

紫玉的这个画展，这些画画得很精彩  特别是在现在这么浮躁的社会环境，她能够静下心来。特别是工笔画是最费心力的，她的画可以看到她的个人修养，一点都不俗气，特别是对色彩的把握，线条设色的基础 、构图构成等都达到一个很好的高度。所以我看她的画，其实看她的心态很平和，不带一点火气，我觉得这是最难得的。恭喜紫玉了。

梁建华（著名画家、禅城区美术家协会主席）

我跟紫玉也是多年的朋友了，紫玉的作品我一直都有在关注，实际上紫玉已经形成了一套很完善的绘画技术，而且在气息上有一种非常女性的气息，很平和很优雅，画面又达到了看上去会沉浸在她的画里面的感觉。然后我觉得紫玉，现在她发展下去的话，应该会有更大的空间，为什么呢？因为她的画里面，文气很重要，她是完全有文气的，再就是她是一个职业画家，在职业生涯里能把这些文气的东西拿出来是很不容易的，见过很多职业画家，一画就会画得很有商品味，她的画没有很明显的商品味，把这种带有商品味的题材，能画出这种文气，这是她自己的文化底蕴在支撑她，审美的气息在支撑她，我觉得紫玉下去如在书法和写意上再加强一下，会更好。希望在这方面继续努力。我只是一个观念，不知对不对，谢谢大家！

杜植亮（东莞收藏家）

今天来看了李紫玉的画，我觉得的确很好，她的画那种气质，在现代画家中是很难得的，还有她的画面处理方面，能够与别不同，觉得令人眼前一亮。希望以后佛山、南海的朋友多些过来交流，让我们东莞的美术界收藏界一起学习。

陈道明（佛山政协书画院院长）

我认识紫玉是一年多前，当时是筹划组建佛山政协书画院，当时是钟汝荣院长、封伟民院长还有梁国荣院长一致推荐紫玉，那时我还不认识她，也没见过。作为我们政协书画院的特聘画家，然后我也看到了她的画，当时给我的感觉是她的笔触很细腻、气息很清新，然后着色也比较淡雅，给人一种很舒服的感觉。如果只是当时这么感觉，直到了昨天，我一进展厅看了中间这几幅画，眼前一亮，就对她的整个认识又深化了，原来这一大展厅的这一些画，一些系列的，然后在车上跟她聊起过她的人生经历，更加惊讶。

原来她的经历也有一些传奇，她只是当时跟着朋友来广东的一个打工妹，不甘于当时的工作，比较平庸，或者想要自己有一个发展，慢慢的才从工厂的一个流水线工人，去做文员，专门去从打字学起，有幸地接触到画画的老师，从此走上这一条路，是这样走过来的。她跟我说她父母根本就不相信她现在会走这条路。凭着她这种不懈的努力和追求，和她的天性悟性，刚才招老师说了，今天走到这个地步，然后我就说了一句话，就是她的人生充满故事，她的艺术充满生活，给我冲击力，正因为她有这种经历，所以她的画中，象中间这几幅画，象这两幅一堆干柴和小鸟，这个画面以前我们在农村经常看得到，一堆柴火、一堆稻杆，里面一群麻雀在那里飞来飞去，把这种画面提升为一件艺术品，提炼得非常好！而且她这种艺术表现形式、着色等，跟她以前那些都很大不同，这几幅画我都是第一次见，以前都是见这一类型的。可谓眼前一亮，太不得了了，所以说我们几位大师他们没推荐错！正是为我们政协书画院增添一员“干将”啊！所以我在这里祝贺我们紫玉的画展成功，也祝愿她在艺术道路上更进一步！谢谢！

武少宁：李紫玉的成功与她的天赋和机遇有很大关系，也与她生长的土壤也很有关系，也请她生活的南海的美协主席崔勇强说一下。

崔勇强（著名山水画家，南海美协主席）

紫玉是我们南海美协和南海画院的一位优秀画家，我相信在座很多都熟悉紫玉，尤其我更加熟悉。紫玉的画大家都有目共睹，很细腻，画得相当精彩，从构图、色彩、块面、造型等等都有相当高的成就，有自己的风格。由于时间问题，我就不多说了，请大家慢慢品味。

郭浩明（云峰画苑总经理）

李紫玉的画展我看了之后，第一个感觉是她非常努力，画工笔画是非常费时间的，画了这么多画来展览；第二她的画很特别，跟传统工笔画有很大区别。既有古色古香的传统美也有现代审美，没有浮躁没有矫情，突出自己的思想感情。我们不会放过任何好的画家，云峰画苑希望以后有机会给她办展览。

马艳秋（著名工笔画家、收藏家）

我是紫玉在北京现代工笔画院的同学。我看了紫玉的画感到很震惊！她的画既有乡土的传统美，也揉进了现代的构成的时代美，揉合得相当好，不露痕迹！再一个，像她这种年龄的人，画出这种没有浮躁、没有媚俗的作品是很难做到的，跟她平时的为人是一样的，她在画院的时候也是一个很超脱，但是又很热情，很愿意帮助别人，很纯粹的人，跟她这个年龄不太相符。所以值得我们学习，真的很震撼！祝贺你的画展圆满成功！

易华昌（著名工笔画家，禅城美协副主席）

我是紫玉的画友，今天很高兴看到她大批的作品，很受感动。我觉得就像刚才很多老师都说了，先从眼睛观察世界，通过心，再用手画出来。我觉得紫玉对生活很认真，她在我们不经意的没有发现的东西，她发现并把它提升、升华，她是一直用心去做，去完成她的作品，实现她在艺术上的一些追求，让我很感动，这方面要向她学习。她有些突破的东西，比如宋画，就是有一些折枝的方式去表现，但她自己新的语言，在画面上的营造，在色彩、构图的运用上，表现的很好，特别是这几幅获奖作品，我们在传统上没有看到过的一些新的手法，紫玉那种用心去探索、去研究、去深化工笔画题材上这种新的东西，我觉得紫玉也是在这方面让我感动的地方。

叶向明（岭南美术馆馆长、岭南画院院长）、著名画家）

非常抱歉，今天本来我是要非常郑重的出席这样一个活动的，但是由于市里面有个比较重要的会议，要求我参加，所以迟到了。

紫玉是我见过的最有感觉的女艺术家，为什么这么说呢，因为在她的作品里面，与看到她的人来说，感受是一样的，很清新、很飘逸，因为在之前冯先生来美术馆筹备李紫玉的画展的时候开始，慢慢的有了更深的认识，后来通过在钟耕略先生为李紫玉写的文章里面，我才更充分的了解紫玉对于艺术和作品经营的一些理念，我是从馆长这个角度去看，觉得她使我们有两种收获，第一是为大家提供审美的非常好的标准。因为在当今的时代里面，我们的心态和对艺术的理解是比较繁杂的，但是通过这样一个审美的标准，让我们觉得这样一些好的艺术作品，在这样一个形式环境里面，能够提升和升华人的情感，使得我们觉得这个世界很美好，还有很清、很纯的东西。第二个是从学术角度来评价紫玉老师的作品，也是我个人的一点感悟，她的人跟作品融汇在一起非常到位，这是每一个专业的人都希望追求的境界。她的作品里面无论从技巧还是到表现形式，也能够很充分的去把自己拥有的东西呈现出来，而且她创作出学术语言以外的情绪，这种情绪简单来说就是关于女性艺术家与男性艺术家之间的这种情绪上的区别，这也是作为学术上的追求，作为用专业的手法去营造一种画面的思想跟内容包括意境，其实是有难度的，这点紫玉做到了。在此我代表岭南画院、岭南美术馆祝贺李紫玉画展取得圆满成功！同时感谢在座的所有来宾，谢谢大家！

彭军（收藏家）

我作为紫玉的老乡，紫玉能够有这样的成就，确实是令我很惊讶的！然后今天过来，觉得很震撼，因为作品数量比较大，又是工笔画，说明紫玉非常的勤奋，也非常的有方法，应该说找到了一条道。我本人以前也学过画，但是后来很久没有画了，那我就不从专业的角度，而从市场的角度去讲一讲吧。

我觉得紫玉的作品雅俗共赏。绘画作为一种视觉艺术，首先是要好看，只有好看的作品才能够打动人的心。我觉得作品出来在将来针对市场的角度来说，它应该是一个能够消费的作品，只有让更多的人去消费去欣赏，才能走进千家万户。讲一个小故事，前两三年，一个很偶然的机遇，一个朋友想装修，跟我说你有没有比较好的作品推荐一下，当时第一个人选呢我还不是选择紫玉，因为当时我们还不熟。只是当时有另一个机遇，我知道紫玉画画很好，我也见过紫玉。当有这个机遇以后呢，我突然想到了，后来他说“我一定要好看的作品，并且要画得很像”，在这个情况下，我第一个想到了紫玉，并且把紫玉的作品推荐给这个朋友，他非常地喜欢，让我在大概一年左右的时间，从消费的角度，收藏了紫玉几十件作品。

很多朋友喜欢收藏，大概有几种情况吧， 一个是从投资角度，可能开发她的升值空间；还有一种是喜欢，收藏之后放在家里自己把玩，或者是放在箱底里。但是我更希望开发更多的人去消费紫玉的作品，就是把它买回去以后，能够真正挂在家里面去欣赏它。我是希望他们对紫玉的作品充满期待。我也希望艺术界更多的朋友，在艺术创作的时候，在这个方面去思考一下，如何把艺术与老百姓的生活结合更紧密一点。在这里，祝紫玉在艺术的道路越走越高，祝贺这次画展取得圆满成功。谢谢大家！

陈初华（南海区文联副主席）

认识紫玉很长时间了，我在南海文联也很长时间了。很多年前，南海文联做画展的时候，看过紫玉的作品。我觉得一路看她的作品，经常在她的作品面前细细欣赏，她把平常生活的一些细节，的确画得很美，让大家去欣赏。

黄汝祥（著名画家、中国工笔画学会会员）

我与紫玉很熟悉，紫玉是以为非常毓秀的女画家，参加这次画展非常惊讶。我觉得有几点非常值得我们大家学习的。观紫玉之作品，画真如其人，清雅，恬静，冰清玉洁之气扑面而来。观其画，我觉得紫玉己经走在一条通往成功之路上，因为，在画上可清楚看到未来的成就！首先她已具备了深厚的功夫，很到位，这是支撑她在艺术上走向更光辉的先决条件。而且她画画态度极好，画得非常真诚，每一幅画都是精心之作，这是工笔画家必须的，态度决定质量。再者，她对当代审美的敏感，对现代绘画元素的运用得心应手，观念的时代性，体现她作品的与众不同和艺术高度！祝紫玉在艺术上更上一层楼。祝画展取得巨大成功！

武少宁：

我们经过了深入的研讨。我们再看一下，从展示的这部分精美小品与后面这部分获奖作品，虽然只有几米远，但是我相信在紫玉的艺术追求当中，是十分遥远和艰苦的一个过程。我们评价紫玉时，大家都在说，紫玉很安静，确实她很安静，但是呢我们从这些获奖作品中可以看到她内心的狂放和无忌，作为一个艺术家，如何她有一天有了肆无忌惮的追求，内心的追求，我相信笔墨、功夫都在其外，关键是她的思想、精神。我们非常荣幸的由于紫玉的纯在，让大家欢聚一堂，谈了很多，听了很多宝贵的意见。我希望紫玉今后这样活动要多搞，但是拿出更多的时间去画画，我相信，在座大家都会相信，紫玉的未来是非常光明的！好的，李紫玉艺术研讨会到此告一段落，谢谢各位！

采访实录：

郭浩明

我曾经看过紫玉的画册，看她的画，我觉得很有现代感，与传统的工笔画有很大区别；第二是她很用功，画出了她自己的思想感情；第三她很努力，所以能拿出这么多画来展览，我都觉得很惊奇，因为工笔画是非常费时间的，她在这么短时间内拿出这么多画，证明她是很勤奋去画画。希望她将来不断进步，我们也希望有机会与她合作，给她多做一些推广。

钟汝荣：

紫玉是佛山一个很优秀的年轻的工笔女画家，她很有悟性，从她的作品里面看到，她在各方面都显示出她的灵气。特别是她的工笔基础非常扎实，加上她的文化修养又比较深厚，所以她以这个作基础作支撑，所以她的工笔画很有时代感。

紫玉的作品很有现代的审美要求和审美情趣，特别是她从传统的工笔花鸟画，提升到当代性和现代观念与精神的现代工笔画，在她的平面构成和色彩运用，构图章法以及用笔，在各个系列作品中所表现的内容，都很有当代性。另外，她是一个很有生活，她能与别人的不同，就是在被人遗忘的角落，她能够发现一些，自己去追求去描写，自己在价值上达到升华的题材。所以在柴堆和鸡冠花等被别人遗忘的都提出来，我最欣赏她的“穿越时空的爱恋”系列，她能够将更当代的，我形容她这批画就像电影里面的阿凡达，凭空想象，很有科幻性的，体现了鸡冠花里，以微观的角度，又从宏观的表现手法，将鸡冠花里面的微小颗粒，以几万倍的宏观手法来描绘，这是一般画家达不到了，没有一个其他的艺术修养或者文化修养，是达不到这样境界的。所以我们认为她很有潜质，很有发展空间。另外她的定位很准，能够找到自己的发展方向，能够将自己要走什么路子，她都很清晰，与她的性格有很大关系，表现了紫玉的灵气和悟性等几个因素在里面。

叶向明

李紫玉的展览给我的印象很深刻，作为一个女艺术家，她花了那么多时间去做她的艺术，在我背后的作品，我认为这是她的代表作。

今天我在这讲一下，紫玉跟岭南的关系，因为我们这叫岭南美术馆，我们在框架上，其实有一个关于工笔的系统，也有很宽广的系统，把一些艺术家凝聚在以岭南这样的一个脉络，我们同时拓展了“一带一路”的这样一个新概念，我们正在策划的有一个全球的巡回展，叫“一带一路”的艺术展览，它是由法国、加拿大等很多国家策展团队组成的一个专家团队，已经在日本、马来西亚等等的地方展出了，明年还会转到法国、德国等地展览，让艺术家重走“一带一路”的丝绸之路。岭南美术馆在“一带一路”环球巡回展览里面，她的作用，其实也凸显出作为中国的沿海地区的文化，从一百年中国历史的发展来看，是非常繁荣发展的一个地方，也呈现出今天李紫玉这样的一个个案。这也是当今中国在国际社会里面进行艺术交流的一个很不错的范例。