诗意的追求
——黄来铎的风景画
杨庚新

上世纪九十年代，我曾在《美术观察》“本期名家”专栏撰文，向读者推介一位画家，称赞他执著地坚持现实主义道路，在油画领域进行探索，走出一条自己的路。他的艺术取向和创作实践，在当时的中年画家中“具有一定典范意义”。这位画家就是黄来铎先生。
至今十五年过去了，当再次看到这一时期黄先生的一幅幅油画，顿时感到极大的内心震撼与强烈的视觉冲击。他的作品意境深远，有一种与生俱来的东方神韵。在传统的涵盖下又透着现代的人文思考与观照。画中充满着才华横溢的青春活力和永久的生命力。
2012年3月31日在中国美术馆开幕的“永远的风景——黄来铎油画展”中展出的80余幅作品，将向我们展示黄来铎先生近年来的创作成果，可以看做是一次阶段性回顾。
黄来铎1935年出生于上海，自幼受过良好的家庭教育。1950年考入昆明师范学校艺术系，美术、音乐兼修。在校期间，从师留法油画家廖新学及姜唤堂诸先生，接受欧洲古典主义、写实主义、印象主义启蒙教育。1953年考入鲁迅美术学院附中，后入油画系攻读，接受苏俄批判现实主义学院教育，打下了坚实的绘画基础。
在长达十年的正规学院教育中，黄来铎不仅学到了扎实的素描、色彩基本功，而且牢牢树立了现实主义艺术理念，培养了热爱生活、钟情自然的美学理想。从青少年时代，黄来铎就记住了法国画家柯罗的名言“面向自然，对景写生”，并且将它作为自己的座右铭，身体力行，数十年坚持写生作画。他最终成为一名出色的风景画家。
自然、社会和人是艺术的永恒主题。在特定的历史环境中，黄来铎更倾心于表现自然，成为大自然的歌手。他的油画，多以风景、静物为题。青年时代，作品就在国内外展览获奖。
在风景画写生创作中，黄来铎一向重视感觉。他说：“无论在立意前，涂抹之后，我总领悟着一种感觉，把握这种感觉。艺术最可贵的就是这种感觉，没有这种感觉，便一切终止。”抓住了感觉，就抓住了根本，因为“画家首先依赖的是可视的感觉。没有感觉便没有绘画。”（塞尚语）对于风景画家来说，感觉是开启造化之门、捕捉自然美、唤起创作灵感的一把钥匙。感觉是重要的，但仅仅停留在感觉阶段是远远不够的，必须经过视觉、心理的撞击，点燃心中的激情，升华为一种意境。“我作画前往往都是在自然或生活中，由直接或间接的视觉冲击、刺激，而引起情感的躁动、思维的启迪，产生一种特殊的感觉。这种感觉的物象像是一种发现、发掘，融会到我的审美心态、审美意识、审美情趣中。当我在画布上把这种感觉把握表现出来，已觉与原物神似貌移，貌似神离，神貌皆离，形成了一新的境界。”当情感、精神、灵魂注入到对象之中，再凭借画家那双神奇之手，一幅动人的风景画就产生了，于是自然变成了“第二自然”，成为一件艺术品。在这个转换过程中，人的主体精神、人的较高意旨、人的思想境界是个决定的因素。对于人和自然的主从关系，对于摹写和创造关系，西方美学家、艺术家、画家都有过精辟的论述。但在很长一段时间里，我们许多画家过多地强调了如何客观地如实描写，以致掉进自然主义泥坑而不能自拔。
艺术与生活、与自然应该若即若离，出于造化，融于心灵，驰骋遐想，思接千里。“我一直在‘造景’，以情造景。我所画的静物、风景都是在我自由审美意识下做重新组合，将我的情感和爱倾注其中。”这是黄来铎几十年从事风景画创作的高度总结。黄来铎九十年代以来的风景画，取材日愈宽阔，举凡乡村、农舍、水乡、渔船、码头诸景无不在描绘之列。画家不拘泥于物象形体精到细腻的塑造，而注重场景气氛的烘托渲染，常常以粗放凝重的笔意创造一种诱人的意境。他的作品寓情于景，借景抒情，诗情画意，耐人寻味。在画中透露出画家浓浓的诗人情怀。
“诗中有画，画中有诗”一直是中国传统文人的美学追求，作为一位中国油画家，黄来铎天然地接受了这一传统。他以画为诗，努力追逐一种诗意的表达。但他也清醒地认识到，画毕竟不是诗，它必须借助绘画的色彩、笔触、图式等形式语言传达内心的诗意。正因为有了这样的认识，黄来铎在油画语言上进行了多方面的探索。“他在西方古典绘画语言的基础上，向着两方面突进：一方面，吸收西方现代派绘画语汇，加强色彩对比力度和平面构成的视角反差,一方面又借鉴中国传统绘画的笔意精神，讲究刀笔的书写性。这种具有反差性的语言探索具有相当大的难度，但黄来铎却迈出了坚实的一步，取得了令人可喜的成绩。”
2000年以后，黄来铎有幸参加法国巴黎国际现代艺术博览会、美国纽约世界艺术博览会、瑞典斯德哥尔摩欧洲艺术大展，参观卢浮宫、蓬皮杜、大都会等欧美各大博物馆，考察了欧洲古典主义至现代主义的发展历程，有分析有选择地吸收有益的营养，为我所用。考察期间，他还在一些城市、港口游览参观，写生画画，完成了《塞纳河畔》、《纽约第五大道》、《哥本哈根新港》等系列作品。面对那些陌生而又熟悉的异国风光，黄来铎异常兴奋，按捺不住激越的情感，或以色点、笔触疾速点按，或以毛刷、刮刀奋笔直书，于是一幅幅色彩鲜活、笔墨淋漓的风景夺框而出，给人以强烈的视觉冲击，产生一种惊艳兴奋之感。黄来铎潇洒自由，从印象主义、后印象主义直至抽象表现主义都着实过了一把瘾。巴黎街头和纽约第五大道的写生壮了黄来铎的胆，他冲破古典主义和印象主义的藩篱，着意强化造型、色彩的主观表现，并将传统意象造型、以色貌色等手段引入其中。进而，他又尝试运用现代平面构成以及抽象表现手法进行创作，将传统书写笔意与西方表现主义手法相结合，竟收到了意想不到的艺术效果，既强化了作品的诗意，又凸显了色彩张力。黄来铎在不断完善油画风景的诗意追求，将传统的意象性、书写性与西方的表现性语汇相融合，探索具有中国气派、现代意蕴的风景画，逐渐走出了一条完全属于自己的艺术之路。
2004年，黄来铎定居上海，回到阔别半个多世纪的出生地。这是他魂牵梦绕的地方。他画上海的街道、弄堂、市场、林荫路、咖啡屋、城隍庙、老洋楼、都市夜景、世纪灯火……与其说在描摹现实，不如说在追思历史。画家就是在这样一个千思万绪和百感交集中，以其奔放颤动的笔触、沉稳厚重的色调以及诗的意境，向人们述说着一个艺术家的生命感悟。
黄来铎是一位极具天赋且造诣颇深的油画家。他的作品大气磅礴、色彩绚丽，具有高境界的审美情趣。他以纯正、精湛的油画语汇和非凡的色彩造诣形成了自己独特的艺术风格。黄来铎的油画艺术植根传统又向现代发展，在当今多元的艺术纷杂中独树一帜，具有永久的艺术生命力。也必将会得到美术史肯定。
如今，黄来铎先生已年逾七十。孔夫子讲“七十从心而不踰矩”，看到近期作品所描绘的熟悉而亲切的画面、“乱头粗服”、“放达不羁”的意趣，真可说黄来铎从心而不踰矩了。他已经进入了一个思想自由、艺术自由的全新境界。

2012年元月18日于知仁堂