【展览概况】

展览时间： 2016年3月13日—3月22日

展览地点： 顺德艺术展览馆

主办单位： 顺德区文化艺术发展中心

承办单位： 顺德艺术展览馆

协办单位： 德懿文化传播机构

支持单位： 广东省文联艺术馆、顺德区文联、顺德区青年企业家协会、雅昌艺术网

【前言】

借姜白石的词说说鄞珊的画

王十月

      南宋词，晚唐诗。都是我极喜爱的。而南宋词人里，姜白石的词风“清空峻拔，如野云孤飞，去留无踪。”姜词大抵是清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情的。我觉得，从某种意义上来说，鄞珊的画，有与姜词意境相通之处。于是作了这样一个题目，所谓借姜白石的词说说鄞珊的画。是找一个缘起的话头，也是开篇明旨，对鄞珊的绘画风格，作一个清晰明确的归纳。清空、幽闲、随意、雅致、哀伤、深情。此十二字，我觉得差不多是鄞珊的绘画追求。

      认得鄞珊有些年了。我读过她的一些散文和小说，大抵写童上旧梦的，她的文风，与她的画风相似。也是清空雅致而不泛深情的。我们曾经是广东省作协小说研习班的同学。不过那时并未有什么交流，只是一次上课，恰她坐在我旁边，见她桌上放着两本画集，于是借来欣赏，才知道这位低调内敛到让人忽略她存在的同学，居然是专业画家。这是我第一次见到鄞珊的画，画是工笔，题材也是以兰为主。这应该是鄞珊早一阶段的画。

     我想说说我对这些工笔兰花的看法。我是很喜欢她这一时期的绘画的。她的工笔兰花，有着很鲜明的个性。她的线描能力很强，四尺整宣，近一米的长线条，一勾到底，劲道十足而又温婉内敛，没有相当的书法功底，没有下过一番苦功夫，是很难做到的。她的书法练的是瘦金体，与她的画风很和谐。相比对她线描能力的惊讶，我觉得她的工笔兰花较为突出的还是在构图。鄞珊的工笔兰花多为条屏，偶有团扇和斗方。她的画面素材极为简洁，或一簇两簇兰，全然由线条的转折或疏密来组合构成关系。间或衬以一石，石上或置古书一卷，或衬以古琴一柄、或衬以清茶一盏。从这些元素的选择，大致可以看得出画家的审美取向。她的审美，大抵和姜白石、赵师秀的词意类似。清清爽爽，不事张扬，而又有着那么一股子清高。“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦。商略黄昏雨。”（姜白石《点绛唇》）“梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。”（姜白石《鹧鸪天》）。用不着我多说，大家看看她的这些画，再品品这些词，这种意境是相通的。

事实上，当我打算为鄞珊的画写点什么的时候，脑子里首先跑出来的，就是这些婉约的词章。于是我有些疑惑，鄞珊的画，不过是一丛两丛兰花，着色极淡极雅，一幅与一幅的区别，也不过是构图上的别出心机，何以为给我这样的印象？我们知道，画工笔是件苦活，勾描着色，三矾九染，很费事。可以说，在艺术的创造中，带有那么一点点工艺的性质，这是很容易让作品变得匠气的。也难于将作者的情绪带入画中，不像写意画那样直抒胸意。但鄞珊的工笔画，显然克服了这些问题，她画出了感觉，意境，心境，画出了一种为人处事的态度，甚至，画出了一丝丝的感伤的情绪。这就很了不起了。我认为，她的这些工笔兰花，当得起清空、雅致两个词。

     自同学一别后，与鄞珊再无联系。直到去年，我到省作协《作品》杂志社工作，没想到，和鄞珊成为了同事。也因此，我有机会看到了鄞珊后来的画。也看到了画家努力求变后的作品。这一时期，鄞珊的画，不再是三矾九染地画工笔兰花，画法兼工带写，有之前工笔画的清丽，又多了一些小写意的灵动，也更加注重水墨氤氲的感觉了。这一时期，鄞珊的绘画题材，有了一些改变，题材是旧时文人画的常见题材，大抵是案头清供。一桌一椅一书一壶，间或点缀一花一叶一兰。这样的题材，要画出新意来，是很难的。对画家笔墨功夫的要求就格外高了。没有二三十年的笔墨功夫，是难以画出来的。鄞珊还年轻，自然知道自己的长处与短处，她能把这些常见的素材，画出自己的感觉与面目来，殊为不易。旧时文人画的题材，在她的笔下有了新的色彩与感觉。旧时文人画多画士代夫的闲情雅致或文人高士的出世情怀，而鄞珊把这一题材画出了小女人的温婉，画出了居家过日子的悠然自得。就那么一壶茶，一卷书，让人心生偷得浮生半日闲的梦想。“簟枕邀凉，琴书换日，睡馀无力。”（姜白石《惜红衣》）我觉得她的这组画，当得上幽闲、随意二字。

     鄞珊并不满足这样画。她说她要变。过了一段时间，我看到了她的一组人物画。这组画，让我还是多少有一些惊讶的。如果说她画案头清供，还是延续了早期工笔兰花的意境、感觉与画法，而这一组人物画，于她而言，却有了新生的感觉。看得出，鄞珊从关良、韩羽这些前辈那里拿来了一些东西，但她将这些营养变成了自家的笔墨。她笔下的京剧人物造型简约，注重形式感和意境的营造。简约的京剧人物，那些青衣与花旦，在画家的笔下，有了别样的韵致。我认为她的人物画最为出色的是对人物脸谱的处理，既借鉴了京剧人物的造型，又有她自己的独创。人物脸上的两抹桃红，在在透着一股子京陵烟雨，六朝遗梦般的浮华、艳丽与冷清。艳丽的桃红与极浅的蓝，空灵的留白相结合，达到了较为独特的艺术效果。如果说前面的工笔兰花，状写的是邻家小妹似的清婉少女情怀，是清空、雅致的；那些案头清供，写的大抵是都市丽人的闲余浮想，是如沈三白的《浮生六记》般的私家情致，是幽闲、随意的；而这一组人物画，则更像是浮华历尽的宫庭佳丽对往昔尘烟的如梦追思，有了那么一丝哀伤与深情。依旧以姜白石的半阙词，来比拟我看这一组人物画的感受：“犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”

    当然，总体来说，鄞珊的画属于小桥流水那一类的。大江东去是一种美，小桥流水是另一种的美。所有创造美的艺术，都值得我们珍视。作为一个绘画的外行，我说了这些行外的话。只是一个赏画者的体会。准确与否，还请识者批评。                                                       己丑年腊月于广州龙口西