水彩画，作为西洋画的一种艺术形式，水彩画传入中国只有百年，却因其水质材料的种种特点而与中华民族的审美意识相共鸣，并且中国水彩画家在接受该画种的同时，自觉地用民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。
    广东是水彩大省，这里的水彩画家自称为“水货”，近年来，这帮“水货们”，将水彩画推 广到一个很高的境界。刘勇先生是个不折不扣的“水货”，一个教育者，一个画家，长年坚持水彩创作，言传身教，作品多为乡土情怀与自然风景，有岭南水乡之美、北国风雪之壮、中原高山之厚；在渔舟、房屋、树木、田地、河流、山峦中，刘勇的画面既有婉约甜美，也有壮丽雄浑！
    在作品创作中，刘勇先生将中国水墨的精髓注入到西方水彩画的写实技巧之中，传递出无限空灵的诗境的水彩画模式：一方面保留了西方水彩画的构图、光色、明暗、造型等长处，另一方面又融进了中国画笔性、水意、气韵、意境等特色。在“意境”的内涵上与传统“天人合一”的美学思想高度契合，穿插着人类活动的痕迹，这赋予作品以空灵雅致的诗意气质；而“术”的外延上由中国画技法衍生而来的对水、色、笔、纸等相互关系的驾驭能力，在作品的绘制过程中具有先天的优势。
    刘勇先生水彩作品，既有自然之境的现实美，更有心灵之境的空灵美，那么的安静与祥和。如歌童年，村前屋后，塘边溪畔，树上果实，屋下鸟巢，稻草垛下，钓鱼掏鸟，挖薯掘芋，多少美好多少乐，夕阳赶得牛儿归，刘勇先生乡恋在此景，在此境，此“境”是乐土，此“境”是人间，此“境”是仙境，所以有：境由心造！