中国绘画的表现形式当中，写生部分是一直存在误读的。误读观点有二，其一不认为或者不接受中国绘画有写生这部分内容，所谓聊发胸中气象尔尔；其二又以为中国的写生等同于西方镜像写生一般，照写自然、描绘风景。这二者误读的观点一直影响着中国改革开放以来近三十年的美术理念，甚至强行加入素描内容，以“填补”中国绘画写生内容的空缺。促使许多从事创作的人和欣赏者潜藏着由来已久的美术认知上的愚昧与无知。

陈罡作品

        往大处说，中国绘画的表现是必须落实到精神层面的。既如此，中国绘画的写生便与生俱来赋予着不同寻常的解读。较之于西方的绘画观念，两者不仅在文化背景上存在着巨大的差异与隔阂，就绘画本身的理念而言，同样是隔着一层巨大的窗户纸的。往具体了说，中国绘画内容表现的是“境象”，而西方绘画内容展现的却是“镜像”。此为二者绘画表现内容的本质不同。

王慧生作品

        中国绘画表现内容的方式大体是由“意”与“象”两个条件组成，缺少任何一个都不能称之为完整具有中国绘画精神的作品。写生课题的内容亦复如是，也是需要同时考虑两个条件的存在。所谓的“立象”只是写生的另一种说法而已，“尽意”则是对写生前提所提出的基本要求，故而“立象需尽意”是以为然。无论写生的过程中，如何肆意地摆布线条，还是尽情施展笔墨，都不能离开了笔前之意。这显然是与被误解的“写生”有着本质区别的。陈丹青在优酷《看理想》节目中便一再强调：我看到中国式的素描就想死。

帅安作品

        中国绘画的表现形式中，写生是存在的，而且尤为重要。但是中国绘画的写生不是说物化具象的创作对象，而是通过写生的手段提炼自然的生气与精神，把“自然的生生之气”艺术化，这是中国绘画写生真正的意义所在，也是中国绘画艺术的另一种表现。这显然是完全不同于西方风景写生的两种表现形式，也是永远都无法等同的两种手法。

陈罡作品

        无论是山水、花鸟还是人物，都是写生的重要主题之一，恰巧“湘黔·境”写生作品集中三大绘画种类皆有。三位代表着不同画种的画家，通过同样的手段，在同样的时间、地方以自己对自然对象的独有理解提炼自己需要、想要表达的内容，完成一次真正意义上的绘画表现方式。帅安山水画山灵水活，气象上“千里之遥尺目之间”；王慧生花鸟画雅趣盎然，活泼生动，一派自然生生之气；陈罡人物画造型精准，气韵生动，体态多变，生活气息十足。这三位画家作品题材虽各显风貌，但是皆具备中国画实质的精神内容，作品内容虽明显来自于自然之中，但“师法自然”，却最终完成了“中得心源”的升华。

王慧生作品

        中国绘画的写生工作，其意义是体现艺术创作表现形式的多样性的方式之一，中国绘画里写生存在的事实也是毫无疑问的，但是如何正确理解中国绘画的写生，则是更为重要的课题。

帅安作品

        如是帅安、王慧生、陈罡者，恰巧代表着三种不同的画种，又在业内分属领域之翘楚，且他们三人绘画水准相当，美术认知高度一致，共同举办的这样一次展览，无论是专业性还是水准性，在美术圈还属首次。相信《“湘黔·境”写生作品集》的出现，定能起到以正视听的直接效果……