2013年的深秋，刘琴与她的先生李国俊在美丽的沙湖之滨，举办了“优雅的诗情”国画联展，展览以独具个性的绘画风格和艺术样式，被媒体誉为“笔墨相照，琴瑟和鸣”，刘琴随着展览地成功举办，她的作品也逐渐为画坛所关注。一年后的今天，刘琴认真地投入她人生中的第一次个人画展。画展以“精致的时空”为题，与刘琴作品的内容和形式都十分贴切，因为刘琴画中精致的悠远和时空的穿越，给我们最为直接的感受和印象。

让我们随着展线穿越时空，走进刘琴耗费百余天心血，精心绘制的七米手卷《汉江行旅图》之中，去畅游浩浩汤汤，碧波万顷的千里汉江。一帧七米手卷，浓缩1577千米汉江“商贾福臻，百货骈阗”的万千气象。画卷各色人物、酒肆客栈、商号招牌、桥梁道路、客货舟船等等，栩栩如生，惟妙惟肖，艺术地再现了汉江两岸历史悠远的市井风貌。宽阔江面、清澈江水，云水掩映，相得益彰。纵览全卷，我们还清晰地发现，传统与现代的承接与转换，在这件精致的手卷中，已经一览无遗。

刘琴是迷恋传统的，她让传统在她的绘画中呈现出清丽的姿容，没有特别的改变，只是慢慢地沿着传统的这条长河，将清丽、优雅、婉约、宁静的景物，安详地收纳进尺素之中，依然是水与墨，依然有着宋人的工写和明清的谨严，不慌不忙，不疾不徐，缓缓展示出工笔山水与花鸟的风韵。刘琴的扇面画，无论宫扇、折扇或是金卡，都散发着诱人的芝兰之气和优雅的琴瑟之韵。清赏她的画作，会被她画中精心营造的情境所感染，耐人寻味在她的画中得到了印证。刘琴是那么精巧优雅的一位画者，带着艺术家美好的情结，在宋人精致的画幅中，寻找自己心仪的境界和自我完美的情怀。她说：“在我的作品中，蕴含着我的所学、所思、所绘。‘十日一山、五日一水’，我希望自己笔下的山水、花鸟、草虫，首先是‘悦己’的、是‘自我欣赏’的，然后，以悠闲恬静和悠然自得的特质，去表现柔和虚淡和琴声悠扬的个人绘画风格。”

来自于生活之中的蝈蝈、蜻蜓、螳螂、知了等灵性的草虫，在她的眼中永远是鲜活的，她深刻领会花鸟虫鱼的内蕴，描写其中的各个细节。勾勒精细、自然，把质感和透明度都精确的表现出来，长须劲健挺拔，运笔断续自然，用色纯朴，有一触即动之感，画家将自己心灵的感悟，通过画笔表达在这些生命的存在之中。因此，当我们欣赏这些精美的画作时， 像蝉翼一样的透，像绢纱一样的柔，像雾霞一样的飘渺。她的作品从宋四家到明四家一路走来，以素、淡的用墨、用色达到宁静的气氛，形成雅致的格调。她的创作灵感往往就在这轻松，甚至有些散淡中不经意地流出，这符合刘琴的性格，也符合她对艺术的思考与敏感。

刘琴的书画功力，在当下的国画界里还不多见。那些书写在扇面上的《心经》和蝇头小楷的题跋，与其绘画作品有不少相似之处，譬如精致、清雅、秀逸，这其中都显示了她的细心、耐性等心理特征。刘琴书法的精工表现在小楷上，有晋唐的风姿，亦有灵飞经的俊逸、也有文徵明典雅中的遒劲。这些小楷即便放大了来欣赏，也能抵挡挑剔与分析，可称精致入微。“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。这是清代刘熙载在《艺概》里说的一句话。如果说“书如其人”的话，在刘琴的作品中就体现的淋漓尽致。她用佛家的心性去体味小楷的优雅韵致和《心经》的丰厚内蕴，她的小楷取法高古，端雅饶古意，秀美而不媚，宽展而有余。读她的小楷作品如在松下水畔细听一曲高山流水，清音雅韵轻轻荡漾开来，融入月光里，化入夜风中，所谓梨花一枝春带雨，柳絮池塘淡淡风，就是这种境界。在绵密与疏朗的字里行间，显示书写的轻松和古朴质实的美感，并传递给了欣赏者。

纯粹的新变缺乏历史感，而从旧营垒中冲出来的“变”，才令人在惊诧之余平添几分钦佩。刘琴的书画显现出一种清空疏淡、华滋润泽之美。 画家刘琴是一个喜欢在不声不响中经营自己书画视界的人。当她进入到专注的绘画状态时，会自觉屏蔽掉生活中的种种杂音，也许她平静的画面，凝结的是其心绪上无法言说的百感交集。画面中弥漫的薄霭像是一曲无比轻柔的歌谣，萦绕在都市的喧嚣周围，让自己不知身处何境。对虚幻世界的沉醉不是让自己在玄远之处迷失，而是在一个心向往之的清谧之境中清醒地看着自己。

今天艺术家参与各种创作和展览，是件再平常不过的事情，然而以司空见惯的那种单调和机械的模式，会让人感到疲倦。刘琴不满足简单地将自己的作品移至美术馆的展壁，她要通过对自身作品的想象，努力寻找作品与美术馆展览空间的关系，让这些空间也成为她作品的一部分。刘琴个人画展的视觉效果，会让我们发现这种关系的延伸是非常有趣、非常有意义的。我相信刘琴“精致的时空”个人画展，将是一个让大家非常喜欢的画展，观众一定会留下难忘的艺术记忆。

                                2014年寒露后一周于荷园