精雕细刻—— 雕塑家吴共建

    吴共建，雕刻家，1957年出生于连州，1963年到云南矿山支援建设，1987年考入云南艺术学院。现为中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、广东省美术家协会会员、广东省工艺美术师、广东省民间文艺家协会会员、广州雕塑院客席雕塑家。

    在清远市区连江路创益楼的吴共建工作室里，一尊尊的雕塑作品摆满了室内狭窄的空间。从2004年他的第一件雕塑作品《憩》入选省级展览到今天，其雕塑作品已经多次在全国、全省、香港和澳门地区展出或获奖，并被一些机构收藏。2007年，他的雕塑作品《红日》入选全国“庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展”，开创了清远建市以来雕塑作品首次入选全国美展的先河。

痴迷画画 偷画老师被罚站

    吴共建出生于连州市，六岁那年随父亲支边到云南。早在童年时代就受父亲的影响，对画画产生了浓厚的兴趣，家里的墙壁、桌面、地下，到处都留有他的“画作”。邻居是一位油画爱好者，非常喜欢这位“小画家”，经常地给予启发与指导，使其幼小的心灵及早地播下了艺术的种子。

    上小学后，他积极为班级、学校出黑板报、画插图。校长发现了他的美术特长，特意送一盒“马头牌”水彩画颜料以示鼓励，从而使他深受鼓舞，更加地热衷于画画。这盒颜料他一直珍藏至今。少年时代由于过于痴迷，他竟然在课堂上偷偷地画老师，当众被老师叫到教室后面罚站。

    初中毕业后，他顺利地考上了高中。但由于家庭经济困难，他选择了不用缴交学费、每月还有十五块钱补助的技工学校，专业是与美术无关的测量学专业。刚开始他有些失望，但他一直记着初中一位美术老师对他说的一席话：“你有美术的爱好与基础，只要刻苦努力，将来定会实现自己的理想。”因此，他在专业学习的同时，丝毫没有放松过对美术的追求。

    技校毕业后，他被分配到矿山机关地测科，从事矿山测量技术工作。艰苦的矿山生活磨练了他的性格和意志，他依然没有放弃对美术爱好的追求。功夫不负有心人”，几年后，矿机关发现了这位有美术特长的年轻人，他常常被局机关、矿工会、宣传部、团委宣传队抽调负责宣传工作。

    吴共建说，现是中国雕塑委员会副主任、广东省美术家副主席的俞畅当年也同他一起分配到矿山工作，他们经常结伴到外写生画画。吴共建还提起他的已故恩师侯华森，他说侯老师的脾气、性格、人品都非常好，画的一手好画，是他一生难遇的恩师。

　　偶然机会 弃油画回乡搞雕刻

    几年后，通过矿山中学招考考试，他成为了一名美术教师。任教期间，他也为艺术学院输送了几名美术人才。同时，他不断地研习美术，通过努力，1987年如愿考上了云南艺术学院。在艺校通过系统的油画学习，他打下了扎实的美术基础，也就在这个时候，他第一次认识和接触了雕塑。

    一个偶然的机会，他从媒体上获悉家乡连州市发现了汉白玉石材，且储量巨大，这在他心中引起了强大的触动。汉白玉是上佳的雕刻材料，他想，何不用自己的艺术才干，为家乡的发展献一份力，同时也为自己的发展搭建一个平台呢？于是他携全家返回家乡连州。作为当地政府引进的人才，他进入成立不久的连州石材企业公司创作部，负责雕塑工艺方面的设计与创作。在这里，他创作热情空前高涨，初步实现了自己的艺术人生构想，这也为后来他在雕塑艺术领域的发展打下了坚实的基础。

    由于清远新市区建设的需要，1993年吴共建被调到清远市规划局，后由规划局组建成立了清远市黄金律艺术工程公司，并任他为公司经理，主要负责城市雕塑景观设计及园林景观设计。这让他与雕塑的距离又近了一步。

　　精雕细刻 一朝入门一夜成名

    2004年，他创作出第一件雕塑作品《憩》。杨学军教授(广州美术学院)看到他的作品后鼓动他送去省里参展，没想到竟然在“广东省50周年美术作品展”上展出了，这让他得到极大的鼓励。从此，他的创作热情一发不可收，入选规格越来越高，数量也越来越多。

    2007年，在国家文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会联合主办的“庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展览”征集活动中，他的雕塑作品《红日》从全国7000多件送展作品中脱颖而出(全国入围作品550件)。为创作这件作品，他运用了质朴、凝重、略呆、夸张的艺术手法，反复推敲，多次修改。在创作《红日》时，他反复琢磨，把战士的脖子塑得细细的，身着单薄的军服，插着旱烟袋，挎一袋粮食和几排子弹，手提歪把子机枪，身背缴来的步枪和头盔等，把抗日战争时期的艰辛和困苦表达得惟妙惟肖。由于他把这位八路军战士形象刻画得感染力极强，栩栩如生，作品《红日》一下就获得了评委们的认可。这是他所有作品中最高级别的入选作品，也是清远建市以来第一件入选全国美展的雕塑作品。

    几年来，他先后创作了《憩》、《红日》、《飞》、《春眠》、《莎腰妹》、《烈火中永生》、《回娘家》、《雨打芭蕉》、《杜拉拉》等20多件雕塑作品。比起那些以勤奋著称的美术家，他的作品数量显得不多，但作为一名业余雕塑家，每一件作品都经过反复修改，精雕细刻，已达到了相当的艺术水准。迄今为止，有多件雕塑作品在广东省和全国艺术大赛、展馆、博物馆、博览会展出、获奖和被收藏。

　　■创作者说 让作品打动人心

    在谈到艺术创作时，他认为通过作品去打动欣赏者，是一件美术作品创作成功的关键。他与俞畅合作的雕塑作品《烈火中的永生》就是一个实例。为了纪念1960年在清远市英德“马口事件”中牺牲的可歌可泣的灭火英雄，他多次到英德了解情况，走访知情人，查阅有关史料，含着热泪去构思创作。该作品一面世，就在当地引发了一轮对灭火英雄学习与缅怀的轰动效应。最终该作品入选“中国消防文化艺术展”，在国家博物馆展出并获优秀作品奖收藏。

    其实，《烈火中的永生》对于他来说，同样也是启迪与触动最大的一次创作过程。他认为，一件雕塑作品如果没有思想、激情、意境，再好的造型也打动不了人，这就是他对创作作品的标准与追求。透过他的作品，一定能察觉到他内心对人生和艺术的追求。