“初凡意笔”——赵初凡水墨回顾展

2014-12-02 14:32:43

　　赵初凡，1964年生于山东潍坊,毕业于解放军艺术学院美术系,中国美术家协会会员,解放军总参美术创作院艺术委员。擅长国画人物,工笔写意兼具,花鸟山水、书法篆刻、诗文多有涉猎。绘画始于工笔,后以水墨见长。其作品入选第八、九、十届全国美展；第九、十、十一、十二届全军美展并多次获奖；荣获国家文化部美术“金彩奖”、“群星奖”；总政治部“解放军文艺新作品奖”。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、军事博物馆等专业部门收藏。

　　看了赵初凡的画展,第一印象是:作品展示了他非常强的造型能力。

　　绘画是造型艺术,画家对客观事物的反映主要体现于造型画作的鉴赏,观者也是首先通过画面的造型而产生感受和知解的。显然,造型能力是一个画家多种艺术表达能力的基础,也是画家与观众沟通交流的主要桥梁。

　　中国画是以笔墨造型,中国画所使用的宣纸、毛笔、水墨,决定了国画是以笔墨美为特色的造型艺术,笔墨美与造型美相统一,才能使造型美与笔墨美相辅而生辉。

　　作为水墨人物画家,造型能力的把握与控制尤其重要,他不仅要完成现实形象到绘画形象的转换,还要做到绘画形象的笔墨塑造,将笔墨美赋予形象,又呈现国画所特有的材料之美。赵初凡作品中的人物塑造真实准确,形态自然生动,是非常写实的。然而,他如此具象的形象塑造特性并没有妨碍笔墨特性的发挥,反而使人物造型通过酣畅的线条和淋漓的墨韵显得更加意趣盎然,令人神往。

　　赵初凡的水墨作品另辟蹊径,特立独行,是本于他对国画线与墨的挖掘研究。体现了他在笔墨语言方面的创意思维和创新理念。他的笔墨由细而阔,直入曲展,随形就体,线面互换。在形体的勾勒营造中,充分展现了笔墨的独特魅力。

　　具体一点说,赵初凡的笔墨表现有三个突出特点:

　　一是在行笔之中完成线面交替,让双勾与没骨跨界分合,实现了轮廓线与形体块面的连贯互动。这种线与面的转换分合是在一笔之中连贯进行的,这让写意笔墨由二维平面向三维立体拓展。在笔墨造型上能做到线与面的分合互转,显然是一种突破性的成就。

　　二是强调形体塑造与意象表现的相互关联,使得写实与写意并行不悖,浑然一体。笔墨美需要以实体形象作为依托,脱离了形象的笔墨难以立足。但若让造型牵着鼻子走,则会让绘画大失意味。赵初凡深知其中奥妙,依据形体而动的笔墨,在勾勒书写中顺势而为,拖曳出诸多变化。从追求造型转而顺从笔意,使笔墨由具象塑造上升为抽象表现,做到了既有形又有意。

　　三是以书写入画并贯穿始终,凸显“写”在国画表现中的笔墨效果和文化意义。写,源自中国书法,是中国文人赋予中国画的文化品格。写是心绪意象的最直接传递。为此,古人宁可在形上含煳也不愿在写上迁就,写是中国画笔墨精神的灵魂。赵初凡作画,以写贯之,尽量避免涂擦描染等制作的成分,包括显示形体的体面也一概用阔笔写就。他画中笔路明确清晰,墨色厚润透明。利用宣纸水墨浓淡渗化的痕迹,一笔起止自分阴阳虚实。湿笔饱墨,相叠互冲,层次分明,从容朗畅。在他笔下,严谨的造型并没有影响笔墨的发挥,形体真实且能墨酣意足。

　　艺术的本质是美,美,这在赵初凡的作品中已有很好体现。一个能够创造艺术美的艺术家的基本条件他都具备了。但是,我认为他目前的成就只是他前进过程中的一个阶段性成就。我们交谈过,他并不满足于目前的这种个人风格,他还在不断地探索前进,他的更高成就我们大可拭目以待。●郭因(著名美术理论家)

赵初凡艺术创作概述

　　赵初凡的艺术视角广阔,艺术探索深入,关注层面宽泛,是一位跨越了艺术领域各种局限性的创新型画家。其创作内容主要分为以下几个方面:

主题性创作>>

　　作为一个在军队中成长,在战争中历练的人来说,赵初凡对于士兵、部队、战争这样的字眼极为敏感,他的《微山湖上静悄悄》、《通往蓝色的诗意》、《航天员》等一批主题性创作,将艰苦的战争环境与优美的自然景致、当下社会发生的时事结合在一起,造型严谨、技法精道、充满诗意,诠释了战士们的自我实现以及为社会发展做出的巨大贡献。

都市水墨人物>>

　　赵初凡身处都市,用画笔陈述内心的感受,释放这个喧嚣躁动的世界带给他的焦虑与不安,成为了他作为艺术家的人文关怀。从“尚宠系列”、“背景是春天”到“风景这边”,赵初凡笔下的人和物,更多的结合进了人与内心、与动物、与孤独、与环境、甚至与看似割裂的不同群体的关系。这各种心态和意绪的交织,正符合当代都市中人的审美趣味,也蕴涵着他对生命的感知,对人性的体恤和领悟。

民族风情系列>>

　　民族风情系列作品主要从赵初凡深入云南少数民族的写生中来,记录了云南少数民族劳作、休息、娱玩、行路、育子、过节等日常生活,作品中的瑶族老汉,彝族妇女或抱膝而坐,或瞬间回眸,或击打传统民族乐器手舞足蹈,神情专注,自然生动,是赵初凡深入生活,表现地域风土人情的系列创作。

《荷》系列>>

　　与都市水墨的现实感不同,《荷》展现的是被理想化的心情。他笔下淡墨水痕的淋漓发挥,形成了《荷》的语言特点,墨色清淡通透,恰到好处地表现了纯洁淡泊的意境和悠远沉静的氛围。除了以荷为主体的花鸟画创作,赵初凡还创作了十二生肖系列,线条随性恣意,水墨酣畅淋漓,动物们个个鲜活灵动,憨态可掬。

　　赵初凡是一个诗书画印全面发展的“全能型艺术家”。除了创作,他在书法、篆刻、诗文、速写、素描中也不断锤炼艺术的造型美与笔墨美。

书法篆刻>>

　　赵初凡幼习曹全礼器,少临颜柳二王,后爱甲骨金文,偏顾砖瓦墓志。他早年在战场用小楷抄写诗文日记,参以隶法,古意俨然。赵初凡在篆书上也下了一番功夫,将大篆的浑朴敦厚与小篆的匀称俊秀相互融合,繁简自取,浓淡有致。在日常的创作中,赵初凡更是注重书法训练,他行草书的绘画题款更是贯连达畅,蕴含了他心性的淡泊与精神的逍遥。

速写、素描>>

　　创作之余赵初凡画了很多速写、素描。他的速写类似白描,以简洁、平均的线条勾勒人物的形体、动作,娴熟、随性,偶尔的留白让简单的画面更加生动、自然,多了想象空间。赵初凡的素描是从西方的古典素描中来,细腻的摹写,深入的塑造,让笔下的每一组静物每一个人物都生动自然。也正是这种细致、严谨的基本功和从艺态度,让赵初凡的人物画创作更加具备了笔墨美与造型美。

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