【水墨记：自然的双重性】参展艺术家—党震

党震
1973年生于山东济南。
1996年毕业于中央美术学院中国画系本科，
2008年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位。
现为首都师范大学副教授，硕士研究生导师，河南大学美术学院特聘教授。

党震 《北方的冬天—3》 45cmx55.50cm 纸本设色 2015

个展
2014年，双瞳记——党震个展   北京  今日美术馆
2014年，双瞳记——党震个展   上海  玉衡艺术中心
2014年，双瞳记——党震个展   南京  映禾美术馆

党震 《北方的冬天—2》 51.50cmx68cm 纸本设色 2015

群展
2014年，参加“变异”中国当代水墨大展    北京 蜂巢当代艺术中心
2014年，参加“四方水墨”——杜小同 、党震、秦修平、郝世明作品展  沧州美术馆
2014年，参加“城怀味象——2014中国当代艺术邀请展”  深圳美术馆
2014年，参加“双重视界——2014中国新水墨邀请展”   意大利  美第奇宫
2014年，学院新方阵——2014年度展  北京  巅峰艺术中心
2014年，参加关注的力量——青年水墨作品展  北京 今日美术馆
2014年，参加心与物游-当代水墨展  三亚  半岛藏家艺术中心
2014年，参加“多项选择——玺·美术馆当代新水墨提名展” 北京画院美术馆
2014年，参加首届70后水墨大展  南京   金陵美术馆
2014年，参加2014水墨异质展  北京   绘通当代美术馆
2013年，参加2013美术报艺术节——中国水墨现场  浙江美术馆
2013年，参加学院新方阵——当代中国水墨艺术家提名展  北京 今日美术馆
2013年，参加十艺节“综合材料绘画特展”   济南市美术馆
2013年，参加第四届中国画学术论坛    台北
2012年，参加“视觉中国”美洲行-中国艺术特展   美国  圣地亚哥巴尔博亚公园(Balboa Park)
2012年，参加“易观——水墨当代性绘画提名展”  北京  丹德力艺术中心
2012年，参加“当代水墨巅峰书画展”  北京  清华大学美术学院展览馆
2012年，参加第五届“数风流人物”——2170中国画大展  南京  养墨堂美术馆
2012年，参加“非国画水墨人物三人展” 北京   Zan8艺术空间

党震 《北方的冬天—4》 41cmx56cm 纸本设色 2015

获奖
2011年，作品《雨季的黎明》获“回望中国·纪念辛亥革命100周年中国画大展”优秀奖。
2009年，作品《灰色寓言》入选第11届全国美展山东展区并获二等奖。
2009年，作品《雨后阳光》入选第11届全国美展并获综合材料组优秀奖。
2007年，作品《假日系列》获中央美术学院07 届研究生毕业展一等奖。
2004年，作品《金属时代》入选第10届全国美展并获山东展区一等奖。
1996年，作品《坚实的依托》参加首届全国大学生书画大赛获银奖。
1994年，作品《生生不息----生·息》获中央美院命题创作奖。

党震 《北方的冬天—1》 51cmx68cm 纸本设色 2015

出版
作品发表于《东方艺术》、《艺术界》、《画廊》、《中国书画》、《江苏画刊》等。
出版画集    《今日中国美术丛书·党震》、         《中国当代青年画家﹣党震》、         《中国画名家书系-党震卷》
2011年8  月，出版画集《申杨崖的月光》  辽宁美术出版社
2012年6  月，出版画集《阳光下的申杨崖》江西美术出版社
2012年7  月，出版画集《灰色寓言》      山东美术出版社
2013年11 月，出版画集《画室探访》      湖北美术出版社
2014年6  月，出版画集《双瞳记》        四川美术出版社

党震 《冻土—6》 71.50cmx95.50cm 纸本设色 2015

党震的绘画之境：
         作为回溯-拓展的生命运动(节选)        
        周文翰        

          在意大利旅行的时日，见识过党震对大块风景的关注，欣赏他豪爽厚实的说话声调，偶尔想，他的形貌风度或可入汉魏之世，用“仗气爱奇,动多振绝”来标举。对当代中国社会的大变化，他在成长中见证了前人用绘画和文字建构和描述的山川河流、村庄人家、社会秩序及其代表的稳定感、统一感乃至美感在种种冲击下失效、断裂、溃散，无论是在理念上还是日常目击的视觉中，“乐土”已不复存在，社会空间和价值观日益支离破碎，人们在精神上纷纷流离失所。

         身处其间，满目疮痍，作为艺术家，党震能做的就是努力用绘画建构个人的寄寓之境，在重新理解这个世界和重新塑造那个世界之间取得脆弱的平衡。他人物绘画的批判性、社会指向性和他的风景绘画的抒情性、个人指向性构成互动，共同揭示人的处境的空间性，以及在种种错置、衍生、叠加中泄露的存在之蛛丝马迹。这里既是逃逸之地，也是反思场所。

         相对于他的人物画一开始就奠定的那种荒凉的虚无感和梦游似的倾覆性，他的风景绘画则依违于描绘实在和抽离物象之间，并有着明显的抒情性。他最开始的作品更具有表现主义的风格，中期多是稍微写实的体块的、远景的山村景观，而近期的作品多为中近景，而是视线是从下往上、从近到远，而技法则不拘一格，任意而行，或处于再次突破的前夜。

党震 《风景—1》 68cmx45.50cm 纸本设色 2015

       他更抽象一些的风景作品，色彩不再与景物对应而是与个人心象有关，抽离出来成为较大面积的色块并以内部结构、关联结构来呈现可能的风景，平面色彩与体积间形成的张力感取代了写实构形的透视性。此外，他还在色块内部、边缘用深浅不同的笔触、墨渍呈现低调的意象情态，以增加画面的生动感。2011年开始他也尝试一些更为极端的彩墨风景作品，这些作品中没有主导的深度营造线索，而靠自由舞动的线条、色彩之间的关联所形成的节奏和韵律的轮廓，因而处处充满着旋转的戏剧感，以期引起观者精神上的共鸣。

   “黑色风景”系列使用更浓重的灰色、黑色，不仅仅作为色彩，也成为占据主题的构成部分，描绘山体、石块、数目也用更强硬的晕染，以及看似随机的线条勾勒筋骨，更为果敢地与精致的、情趣性、装饰性为主的“时尚水墨”拉开距离，主动把自己流放到荒芜幽暗之地。

       风景作品中舒服的笔触和稳定的构成可以说是党震从“灰色寓言”的社会意识形态争斗现场回到自己的休憩领地。尽管，这里也并不是牧歌田园。就艺术家本身来说，他如此注重风景写生，可以说是从日常生活中的一次暂时的中断。写生对于他来说不仅仅是从一个地点到另一个地点的空间变化，更是对时空和经验的重新编制、衍生和增殖，是兼有回溯-拓展的生命运动。就如同他的绘画，既向过往的传统、记忆攫取，也面向未知的观念、空间进发。

党震 《风景—2》 71cmx44.90cm 纸本设色 2015

        我欣赏“汶河的路”系列中几件描绘繁茂的野草与道路交织的作品。前景的草丛带着其全部在场感、实体感迫近观者，而贯穿性的道路则将视线带向远方。“路”是人类文明的一种象征物，也是一种沟通的桥梁，引导观众的视觉从画外到路的远端。丛生的野草不像花或者树，不是聚集于某一中心的挺立、绽放,而是弥漫于天地之间的繁茂生命，没有事先确定的线索，没有合理的距离，没有规定的连接，将我们带向大地的尽头，带向弥散性的空间。构成这些草的，这是各种短促的线条、皴和染，线条呈现迅勐的生长，组合成不规则的、连续性的、丛聚的野性生命力。

党震 《冻土—1》 61cmx91cm 纸本设色 2015

        此时此地，道路像一条有意为之的线索引导观众的目光伸向远方，而草丛将目光再度带回“场所”的深处，不断以异样、陌生的样貌呈现出无法被同化于人类的目的化生活习性的本源存在感。这是一种不断建构-瓦解的双重运动。在时间流动中，铺陈的丛丛野草持续以间断-迭印的形式不断干扰、瓦解空间领域的统一性和连贯性。

        野草每年一度的生长周期赋予场所一种实践性的外表，同时又在这个变动的外表之下维系着自然秩序、连贯的时间韵律，而道路是人类文明和秩序的象征，这是没有露面的人-主体的行为的结果，来自权力的占有和实施，有直接的目的，有明确的连接点，有受到控制的边界，于是乎，野草的蔓延、发散、野性的能量与人为的道路的延伸、穿越的能量的交感、竞争构成了这些作品隐秘的魅力。

党震 《冻土—2》 68cmx100cm 纸本设色 2015

展览名称：水墨记/自然的双重性
开幕酒会：2015年4月18日下午3：00时
展览时间：2015年4月18日—5月5日
展览地点：杭州美和院艺术中心
（中国美院象山校区西南，320国道/富阳方向、九龙大道交叉口）
总 顾 问：杨建国
学术主持：王 平
艺术总监：王 犁
策 展 人：侯昌恒

党震 《冻土—5》 71.50cmx95.50cm 纸本设色 2015

参展艺术家（按年龄排列）：
陈磊 屠鸿辉 杨怀武 束新水 孙磊 房汉陆
毕可燕 党震 罗颖 云门张岩 王牧羽
陈智安 姜浩 许畅 徐加存 赵飞 方勇
刘正杰 阎盈汐 徐钢 杨运高 孙维栋 陈明坤
黄佳茂 李天锁 董俊超 陈 端 张天健 杨新收
王永成 黄威 杨士奎 李明 杨潇