从寓言到水世界---党震绘画中的悲剧情怀

     “敏感”为优秀艺术家的共性。唯其“敏感”方可比普通人更多地接近生活的本质，才会本能地在意自身的存在感，自觉探寻进而思考生命的意义。悲剧情怀则源于理想与现实的矛盾。当个人理想世界和现实生活完全相悖，而且看不到相融的希望，就像知道两条铁轨无限延伸却始终无法交集，内心必然涌现无助的悲哀，绝望，乃至对现状失去信心。在党震代表作品系列灰色寓言及水世界里，这种悲剧情怀即显现无遗。

     《 灰色寓言之寻觅 》 

          如《灰色寓言之游园惊梦》这幅作品，一个中年人裸体坐在床边，忧伤地注视着身边想象中的恩爱情侣。以画面中远端房间的门拉开画面的纵深感，以情侣身着古代服饰造成画面时空感，而地板砖和墙壁纵横交错的直线把画面切割的更加凌乱，梦与醒，真与幻，虚与实交织一起，观者已然为庄梦成蝶或蝶梦成庄所吸引。但这幅画注定不是表现浪漫的故事，情侣身上的戏服，台上表演式的姿态和手势无不说明这只是一场戏，转眼成空的戏。而中年人额头的纹路清晰表露出青春不再的失落，灰色、黑色墨晕形成的斑驳使画面有了怀旧的意味，加深了画面孤单悲伤的氛围，用 “流水落花春去也，天上人间”这句词，或可为这幅画注解。《灰色寓言之荒城》、《墟城》则通过荒芜的土地，残破衰败的建筑，麻木的行人、悲伤的天使和挣扎的留守者传递着悲伤的情绪，画面沉闷压抑，缺乏生气，似乎每个人身上都禁锢着无声、无形的桎梏。《漂流》描绘一群人身处浮冰，于漆黑海面上漫无目的地游荡，朝不保夕。在最后栖息地----冰面上，有麻木、忧伤和无聊的人，有欢笑的戏子，有手握金钱的魔鬼，耶稣则无奈的漂在水里。《捕风者》刻画两个人在布满垃圾的废墟上徒劳无益的扑捉昆虫。《锥逝》里姬亡锥逝的西楚霸王独坐在巨大黑幕笼罩下的旷野黯然神伤。党震用人类生存面临威胁的场景为架构，把人们的被动、盲目、软弱和苦闷及抗争后的不幸下场，设置在不同想象空间，然后用一个个可以肯定的绝望结局，强烈表现出人类在破坏自然过程中人性的扭曲，及自身无法救赎的悲剧命运。

    水世界   2014年纸本设色(69x47)

           相较寓言系列的沉重，党震描绘阳光下在水中沐浴少女的水世界系列作品是比较轻松的。党震希望水世界系列作品或可做一剂缓解都市紧张浮躁压力的良药。水利万物，人处于水中，心情便会放松，这是源于母胎的原始情感。党震采用丰富斑斓的色彩，表现少女在阳光水中的多姿。水世界系列作品，往往繁花似锦、草木成荫，少女如仙，沐浴水中，在如此惬意的画境下，我依然感受到其画面的伤感。少女迷茫的眼中饱含惶恐，画面散发出淡淡的忧伤，隐喻着美好易逝的烦恼。人可以一辈子生活在阳光点点的水里吗，出了水世界，不是还要回归现实。如此，也就不难解释画面中蕴藏的伤感。

         即使在党震的风景画中，他也喜欢苍凉浑厚的风格。他把人物画中喜用的直线，变为风景中的路、墙，并排的树及田地或天际的分割线，这种对直线延伸的迷恋，体现出党震对前途未知的向往和担忧。这种担忧与寓言、水世界系列的忧伤一脉相承。从画如其人推断，感伤源于党震内心。党震有着极强的英雄情结和浪漫主义思想，曲折艰辛的经历曾带给他彷徨，生活教育他要理性，于是浪漫遭遇现实，英雄未逢战场，想和做，思与行，往往不一，种种矛盾的情绪，党震无法消散也无以言说，只好注笔于画，从而形成其贯穿创作的悲剧特性。  

               车窗外的风景    设色纸本  2014年     66x41cm          

        绘画本是精神的产物，没有情感的画作难以打动观者，要把情感转化为艺术形象又需要天赋和技巧。党震做到了心手一致，他很好的控制了情感，不过分宣泄，情绪伤而不怨，也很好的驾驭了笔墨，视觉形象生动达意。党震绘画没有拘泥于语言、材质与形式，直指“艺术回到自身”的无羁精神，以敏感的视角，浓郁的情感，朴素的造型，多变的色彩彰显生命过程的无奈、困惑和对自由和谐的向往。党震以精心塑造的人物形态，巧妙布置的场景，不动神色、隐喻地以悲剧的情怀唿唤着人性的复苏。悲剧情怀是党震固有性格被苦痛经历锻造后的放大，是理想屈从现实的悲哀，也是其艺术忠于内心的切实人生体味。党震将自己的观念、情趣、审美、忧伤用笔墨传神的表现出来，从而给观者不同于他人的独特艺术感受。每一次创作，对于党震都是艺术上新的情感表白，而不同情感正是他不同作品的生命力和灵魂。

       凡艺术领域，对生命和自然的讴歌是永恒主题，中国画亦如此。进入当代，中国画承载着不同艺术思潮和不同的美学原则辗转前行，崇西、复古、融合各树一帜，大家在绘画形式、语言上争执不休，却忽视了绘画之根本所在，即要真诚的表现生命、表现自然。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。党震作品中反映出对当代人存在的思考，体现了一个知识分子的悯世情怀和文化担当，及当代优秀画家对中国绘画时代价值的深刻反醒，是对艺术本质与艺术思维的当代重构与确认，也是审美视野的探索与延伸，标志着当代人文化、精神的觉醒。文化的巨大变革期已经来临，艺术家如果缺乏对传统文化的深刻反思、对外来文明深入的了解，就无法对当代艺术所内蕴的文化价值做出清晰判断。从艺术史的角度看，只有极少数敢于做出新的文化选择，不随波逐流，有文化承载，敢于表现时代的特点，并提出客观解答的艺术家，才是真正有价值的艺术家，其作品才会在广袤的领域为越来越多的人所感动。

       两周前，去党震工作室时，看到他正在创作一幅大幅作品，主体是一匹形体模煳如在云雾中的马和一个形态萧索独坐石上的人。画面还是大幅灰色的调子，但被一道道白光撕裂，让画面不再压抑，多了些许生机。我戏称其为神马，可以驱散阴霾。前天再去时，又见另一幅创作，一人独坐向上升腾的石上，让我更加振奋。或许党震终看破了悲剧的本质，释然了；亦或党震对人类前途有了一些信心，不那么悲观了。不管原因如何，他作品中悲伤的情绪在逐步减弱，浪漫主义思想开始茁壮成长了。神马过后是浮石，浮石后呢，谁知道。圣经创世纪记载，主说：“要有光，于是就有了光”，后来一切就都有了。

张剑于中国艺术研究院

成于2014年11月15日

改于2014年11月18日