Kumquat Gallery 金桔画廊

草间弥生（1929年3月22日），日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代其他艺术家如安迪•沃荷、克拉斯•奥尔登堡、贾斯培•琼斯一起联展。

她目前住在东京的心理治疗所中，继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示「如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。」早在四十年前草间弥生就已成就了日本艺坛无人超越的艺术高度。英国《泰晤士报》更将她列为「二十世纪200名最伟大的艺术家」之一。

草间弥生出生在日本长野县的一个富裕家庭，自幼即因家庭分裂，养成了与众不同的孤独性格。 10岁不到，草间弥生就得了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。草间弥生说，「我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试着把这些网点画下来。」她之所以痴迷于圆点和反复使用重复的图像,都源自于精神疾病，而这样的精神疾病与艺术创作竟也交缠地伴她一生。在草间弥生看来，地球不过是百万个圆点中的一个，而圆点就像细胞、分子一样，构成整个世界，是来自宇宙的信号，没有高低，亦无左右，既没有开始也没有结束，没有中心也非幻觉…

草间弥生的创作被归类到女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等等许多的艺术派别，。但她却认为自己只是一位「精神病艺术家」(obsessive artist)。 「某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中， 我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。......」这异常且原生的幻觉竟也成就了她无可取代的艺术符号。创作对她而言是一种脱离恐惧与痛苦的手段，因此丰富的主题与媒材的变化，其实也是一种迷乱而自我疗愈的过程，然而这也恰恰是草间弥生令人着迷的神秘魅惑。

她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets）代表了她的生命。

此外，草间也发展出自己独特的「繁殖」特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

除了在拍卖市场上受到追捧，草间弥生也是一级市场的宠儿。去年，她从知名画廊高古轩转投大卫•兹韦纳画廊，并于年底举办了最新个展，获得圆满成功。

草间弥生2005年创作的四联作《无限网》，在香港苏富比以1084万港元(约140万美元)的价格拍出，这一价格可以排在草间弥生作品拍卖价格的前五位。她本人的作品成交纪录则是510万美元——由1959年创作的画作《No.2》在2008年纽约佳士得拍卖中创造。这也使她成为目前仍在世的作品最贵的女艺术家。近几年草间弥生作品在拍卖会的标价节节上升，2014年香港苏富比春拍预估《网之迷恋》压克力画作可卖出32万至44万美元的价格。

 

分析委婉表示，通常来说，艺术家身故或停止艺术创作之后，其作品的价格会出现明显上涨。草间今年已经85岁高龄，且精神状况一直不太稳定。属意草间弥生的艺术投资者，应高度关注草间弥生的身体状况。