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佚名
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 9.7分
- 印象：
- 经营时间：9年
- 展厅面积：3300平米
- 地 区：山东-临沂
杨涛书法篆刻作品展暨明德美术馆开馆典礼将于9月2日开幕
- 展览时间：2017-09-02 - 2017-10-02
- 展览城市：山东-临沂
- 展览地点：临沂市明德美术馆（山东临沂北城新区柳青河东路）
- 策 展 人：崔博、周木
- 参展人员：
展览介绍
杨涛书法篆刻作品展暨
明德美术馆开馆典礼
诚邀莅临
主办单位 | 中国艺术研究院 • 中国书法院
承办单位 | 明德美术馆
地点 | 临沂市明德美术馆
（山东临沂北城新区柳青河东路）
策展人 | 崔博 周木
2017/9/2/上午 10:36 分
协办单位：中国文物学会文博学院、北京杏坛美术馆、锦昌画馆、深圳泓岭美术馆、山东东山书院、品墨斋、茗雅轩、福瑞德艺术馆、淄博润和美术馆、青州禊堂、青岛归朴堂、ArtV 美术影音
媒体支持：新华网、中国新闻网、人民网、新浪收藏、中国青年网、美术影音、 雅昌艺术网，书画频道、国学频道、腾讯视频、优酷视频、乐视视频、今日头条、《美术报》、《收藏》杂志、临沂日报、临沂电视台、琅琊新闻网、沂蒙晚报、鲁南商报
中国艺术研究院中国书法院副院长
博士生导师 杨涛教授
杨涛，安徽宣城人,祖籍舒城。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院。从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。
现供职于文化部中国艺术研究院。为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；国家一级美术师、教授、博士生导师；全国青联十、十一届委员；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；西泠印社社员。
作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家—杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影—杨涛楹联书法集》、《当代著名书法家——杨涛作品集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。
篆书《心经》 364cm*144cm
中国美术馆展览作品
原题：《读杨涛书法杂述》
文：张景岳
当今高度互动的多元文化生活中视觉艺术无所不在。各种媒体幻化出的图像层出不穷，让人应接不暇，引起视觉审美的极度混乱，使人们的情志与意趣无所依从。在这种背景下的书法界更是令人眼花缭乱。一方面大量平庸的作品如过眼云烟，让人提不起精神。形形色色对经典恶劣的翻版如僵尸，所谓的创造大都落于苍白，毫无触动人们审美灵性的力量；另一方面人们渴求着一种超越的艺术。有那么一些有志于超越的书法家竭尽心力摸索创造，企图以真正的艺术书法去振奋昂扬人们的审美灵性。任继愈先生读史咸言：盛世之朝代开国一百年左右才能出大师，这些大师是有思想的引领者。看来快接近出大师的时代了，一批有年龄优势的艺术家有了希望。睁眼看一看有心人所开发的艺术前景，成就一种超越的书法艺术是有可能的。
周邦彦《夜飞鹊》 36cm*50cm
我喜欢欣赏历史留存下来的经典与民间的书法遗迹，同时也喜欢欣赏当代中青年有活力的书法艺术作品，可以养眼和增加赏鉴能力。我经常通过品读赏心悦目的书法作品来满足自己情趣的需要，这也是一种艺术化的生存状态。在艺术交流中接触到杨涛先生的草书作品，我被作品所体现的个性化意趣所吸引。这些作品显然不是情感单纯的排遣，而是将郁结于心而喷薄欲出的内心情感过滤、醇化，注入经提炼而仍然蕴含着原创野性的草书线条之中。在作品创作中体现出使人佩服的情智合一的操控能力。鲁迅有言：“情感正烈的时候，不宜做诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”杨涛能悟入澄明虚静之境，大开大阖自由地驰骋于三维空间，傲岸不随人后，企图将自己的大草书推向“诗美”的极至。他用雄逸奇谲草书录写的戴复古诗句：“意匠如神变化生，笔端有力任纵横，须教自我胸中出，且忌随人脚后行，”全盘呈现出他大草书创作的志趣。
王维《终南山》 68cm*68cm
杨涛所说的“不管中锋侧锋，锤炼线条质量才是重中之重”，已深切地体会到线条是艺术生命魂灵的物质载体。因此他承继张旭“心藏风云”的大草精神，不效时流不落野俗，让翻飞的线条遒劲超迈，如海中神鳌、飞天游龙，以彰显大草书的深奥奇变。垂滕樛盘的缭绕线条最需要沉实而灵活，否则死蛇挂树毫无生气。苏东坡谓：“草书难于严重”，杨涛是通过涵泳篆籀古隶去增加线条的厚重宏肆。力求酣畅淋漓、沉实而空灵。去除沉滞重浊。时不时添入笃实的方笔以增加古拙的气韵。甚至别出心裁地将一组方厚长短不一的浓厚线条错落叠放在一起，成为整个作品章法旋律的视觉重心，与虚灵缥缈的用笔形成强烈对比，以造成奇拔豪达的气势。让线条有深奥奇变的另一功夫是墨法。他的乡前辈黄宾虹老人讲：“……老天爷本领大，在地间造出了黑色，又造出白色，还造出五颜六色。我们画画，有时免不了要借用点天公的妙造”。历史上深知绘画的书法大师董其昌、王铎、何绍荃都是善用墨法的妙手。
《君子慎独》 137cm*34cm
当今书坛艺术家领其衣钵借用中国画墨法成为书法创作的一种时代表征。杨涛借用了乡前辈墨法深厚华滋的妙造，营造了黑墨团中的广阔天地。他并不是简单含燥润于一画。通过墨与水的交融，通过笔的偏正与笔根肚锋的提按深浅、磨擦顿挫、扭动绞转的综合应用，在有意操控与偶然天成中造就线条的丰浓枯毛、湿烂旁沁。墨法与笔法浑然一体去造就奇拔豪达的气势与酣畅淋漓的高韵深情。当情绪激荡之时，墨汁四溅满纸狼藉，天花乱坠夺人眼目。但决不是野马脱缰，他总能将放肆外扬的一面包裹于沉著屈郁的气氛之中，将铿锵置于典瞻的气氛之中，呈现虚灵自由、畅达相谐之内美。他遵从“变动不居，周流六虚，上下无常”的《易》之道。企求将笔墨的重点关照放在挖掘线条意境的妙造上。因而对线条的质量的锤鍊以成为对生命力的锤鍊，重中之重是对当下艺术语境中自我活脱的魂灵的锤鍊。
曹操《短歌行》 137cm*68cm
因此，杨涛所创作的作品不都是天风浪浪、海山苍苍，有时似轻快的小溪细流款款淌过芳甸花丛，有时淌然适意、若其天放。他的书法历程是不断演绎的动态过程。每当问及为何如此？他会十分坦然的回答说：还不成熟，也不想太成熟，我仍然在追求。自己也不知追求何时是了。王铎五十自化、齐白石、黄宾虹衰年变法，谈何稳定的个性。这种回答诱导我想起人生就是无法满足而求索，没有目的地，没有永恒不变的目标。杨涛就是杨涛，多情的人格成就了他书法作品多情的表达。
美术馆室内环境
戴叔伦《感怀二首》 36cm*50cm
戴叔伦 《孤鸿篇》 36cm*50cm
《餘子泰平联》 69cm*16cm*2
贺铸《蝶恋花》 50cm*23cm
《雷震诗》 70cm*37cm
前300名到场嘉宾赠送作品集
杨涛书法篆刻作品展暨
明德美术馆开馆典礼
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地点 | 临沂市明德美术馆
（山东临沂北城新区柳青河东路）
编辑：刘洋 责任编辑：郁猛