琴画相随：武汉青年画家张一丁的声色个展

[地点] 湖北美院、武昌昙华林边渡艺术沙龙

[人物] 张一丁

“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面”，它们之间互相影响，亦互相汲取精华，今年24岁湖北美院油画系毕业的张一丁，从初中开始迷恋上吉他和油画，直到大学毕业弹琴与绘画如影随形，他似乎永远不满足仅有的弹琴和绘画的快乐“生活”，便苦苦地探索着从乐曲声中“看”到色彩画面，似乎又欲从绘画色彩中“听”出美妙音响、超凡感受的琴画艺术。这也是情绪化的张一丁筹办“后情绪化”个人画展的初衷。

静谧的夏夜，在湖北美院旁的一间画室兼卧室的小房间里，张一丁正在为即将展览的38幅作品进行装框和修改，稍显凌乱的斗室里除了绘画用具和一把电吉他，书桌上还堆放着考研留下的复习资料，他说：创作这些作品是利用2014年本科毕业后备考研究生的三百多天，一种对生活的反思感悟和现状体验的最直观反映。大学期间张一丁油画作品不仅多次获得全国奖项和展出，还组建了享誉校园的电声乐队并担任电吉他手，举办了颇具影响的全媒体实验艺术展“声体影力”、“即兴炼金术”等艺术展演。

在张一丁情绪化表征的背后，是一种埋藏在心底的向上力量。他崇尚英国表现派画家卢西安·弗洛伊德画作的内在精神，更喜欢美国涅磐乐队的激情演奏，因为乐队唱出了年青一代心中对人生的许多问题无法得到解答的困惑，这种躁动不安和深藏孤寂，通过张一丁的视角而感受传达出当下青轻一代的心理诉求。7月11日晚的个人绘画展上，张一丁即兴弹奏吉他为自己的绘画配背景音乐，追求的是一种“耳中见色，眼里闻声”意境，这种探索性艺术实践既是他本科结束后的回顾总结，也是他即将读研及远赴英国艺术进修的一个新起点和新篇章。