河南省文联主席、河南省美协主席马国强在2012年中国美协艺委会工作会议上讲话

　　雅昌艺术网：马主席从上次中国当代名家走进中原，到这次中国美协会议，艺委会重要的工作会议，河南承担了非常重要的角色，是不是也是为推动我们中原文化，河南美协的一些举措?

　　马国强：从上一次我们搞了“中原行”，邀请了全国将近200名顶级画家到河南来采风，描写河南的风光山川人文地理，以河南为题材，这个展览马上9月12号要在首都国家博物馆展出，在采风阶段得到了全国美协、国家画院和全国文联的高度重视，尤其是得到我们省委省政府的重视，我们举行了隆重的启动仪式，这个启动仪式让我们近二百位画家享受了很高的礼遇，这个礼遇包括我们走红地毯，一个盛大的开幕活动，这个活动就是一种形式，表现出我们整个河南、河南省委省政府，包括河南人民对艺术的重视，对文化的重视，对画家的重视，这个活动在全国形成了很大的反响，这是一个。

　　接着这次全国中国美术家协会艺术委员会工作会议在我们选择河南召开，实际上不是我们引来的，是他们给的，只能表明河南随着河南中原经济建设的开发，包括华夏历史文明传承创新区的建设，两个活动的推出整个中原和河南的经济文化建设正在取得长足的发展，发展的同时河南的美术事业发展有一个前所未有的机遇，我们抓住机遇，这几年河南美术在全国应该说是取得了很大的发展，河南的美术地位在全国美术界和全国文联界都有很大的提升和认可，之所以这种比较重大的活动，有影响的活动安排在河南，我们感到是全国美协对我们河南美术实力的提高和美术水平的提高的一种认可和厚爱，所以我们觉得非常感谢，这几年河南美术事业的发展，我们抓品牌活动，这几个品牌活动在全国美术界应该说是产生了影响，比如说我们承办了中国画线描艺术大展，当然以我们独家承办，马上进行第三届，在全国影响很大，同时我们推出了著名画家油画中原，油画家写生中原活动，组织油画家到各地写生，增强社会影响，成为一个品牌活动，也包括我们抓了我们的王公庄的农民画，画老虎，洛阳孟津平乐的牡丹春，所以把这几个学术活动加上群众性活动，加上我们推名家的活动，这几年我们河南的名家推出工程应该说在省委省政府的支持下也取得了一定的成效，和我们的人物画，我们的山水画，特别是我们人物、山水这两项，这几年在全国学术界里边得到了大家的肯定，整体来说，和中原经济建设相辅相成的，我们河南的美术，中原的美术正在取得比较大的进步，也得到了中国美术界大家的认可和肯定、支持。

　　雅昌艺术网：下一步还有什么比较大的活动和计划?

　　马国强：下一步我们现在正在重点抓的一个“中原行”展览，9月12号马上开幕，正在全力以赴，第二我们抓中青年，目前年轻人推举工程，让我们组织更多的画家走出去，到北京，到各地进行展览，河南画家尤其这几年应该说实力不说太强，应该说是不弱的，但是他们的水平和全国的影响有的时候不太成正比，这和我们地处的地域和河南历史上历来我们的文化相对比较封闭，同时相对比较落后的大家的印象有关系，一个是河南不太注意包装宣传，河南画家，包括河南作家，很多艺术家不太注意包装和宣传;第二，不能苛求，因为河南地域不变，它毕竟没有处于经济建设发展的中心，随着这几年中原经济建设河南的GDP，河南整个经济总量、体量在全国的比重越来越重要，河南的画家走出去加上自己的努力，河南这几年应该说是一批画家，我们正在打造中原画派这一批中年、青年画家，他们是异常的勤奋，成效也是比较大的，我觉得首先是本身的功力和水平，第二个是你所占的地域，第三个是你炒作，所谓运作的力度，我觉得运作是第三位的，首先是实力，因为美术和其他行当还不太一样，美术严格说靠实力说话，但是有时候实力到水平以后，相同的水平，你的对外宣传力度不够，有时候会影响画家对外推出，这几年，也是很难画家赶上一个好时候，这一届的省委省政府，包括省委的重视，河南各地领导、群众对美术的欣赏能力提高都有关系，应该说是河南美术正处在一个非常好的发展态势，非常好。

雅昌艺术网：也希望我们河南的美术尽快走出去，它的影响力和认知度会更高。

　　马国强：现在不够团块，不够团队，有几个。

　　雅昌艺术网：有些领头的。

　　马国强：领头的有几个，但是一批人还太够，因为现在我们有点儿团块，作为团队还不是很高，整体是充满信心，因为我们河南画家，我们这个体制很多画得好的被北京抽走了，但是留下来的也有很多水平很高的，应该是组团队向外推，这个还不是很够。

　　雅昌艺术网：也是我们下一步工作的重点。对于河南文化，在人们传统意识里边感觉还是比较传统的，因为河南也是一个历史悠久的文化底蕴，马总您怎么看待艺术传统和新之间的关系?

　　马国强：我觉得侧重点不一样，我更觉得侧重点要么是新的，要么是好的，首先是好的，新不新不是主要，只要好，新的东西，创新、流行的东西不一定是最好的，河南这个地方历史文化积淀深厚，有的时候可能是一个包袱，更多的是财富，而且老祖宗留下来的这么多东西，河南的画家，河南的文化人不用白不用，要么是亏了，因为我们有这个资源，有资源和没资源这个积累非常厚，往往被厚重的文化所束缚的时候就不好了，起码我们认识艺术本体的东西是什么东西，本体的东西首先是一个美，第二才是新，别人整天说创新，我们再提点儿创新，中原画风的八个字就是生活、传统、创新，中正，也提出了创新，但是创新有两种创新：一种是水到渠成的创新，包括个人风格的形成，过去有一句话我说只管低头拉车，不用抬头看路，你身后的车辙和足迹就是你的风格，风格和创新应该说不是有意的，特别是艺术，你的学养，你的功力，你下的苦功，你对生活的理解，你对艺术的理解都融会到你的作品里边，它是自然流露出来的，哪个人也不是有意要怎么着，凡是刻意为之的都是非常泡沫的，因此我觉得扎扎实实的站在传统的基础上把活做精，首先把美，我觉得美，好画，美的画，带有别人难以企及的技术高度的画，表现生活的画，新不新是次要的，好不好是主要的，好画就是不新，永远也是新的，有的东西很新，质量不高，还是被淘汰。

　　雅昌艺术网：其实您作为河南美术界的领头人物，顺着刚才的话题，学术和市场之间的关系您怎么看?

　　马国强：实际上是一个绕不开的问题，而且大家已经议论很多了，首先是学术，接着是市场，市场和学术是用学术引导市场，适应市场，要引导市场，不能被市场迁着鼻子走，这就是一个问题的两个方面，首先是只要是刻意为之的事，你肯定做不成，整天想着市场的人肯定做不好事情，但是我也非常鄙视很多专门做市场的，把美术作品变成做市场本身不是绘画行当，我们这个年龄的人都应该是知青年代的人，像冯远，像我们这个都属于52年、51年这批画家，都是文革中成长出来的知青画家，我们都知道当年我们首先画画的动机不是市场、不是卖画，第一是喜欢，第二是改变命运，我们要通过绘画改变自己的命运，真的没有想到经过当年绘画和画了几十年之后，忽然画值钱了，能进入市场了，应该说市场化、金融化是对艺术发展非常好的，市场化是促进艺术发展的重要的契机，是一个非常好的，没有市场化，艺术很难进入千万老百姓家，没有价值，它的价值有的时候是通过市场角度可以衡量，但绝对不是唯一的。我们应该用自己的作品去引领市场，引领老百姓的审美和情趣，让他们知道什么是高雅的，什么是正宗的、正统的中国画，正统的油画，什么是高雅，什么是芭蕾舞，什么是话剧，什么是交响乐，让他们知道什么是流行音乐，什么是街头卖唱的，每一种生存方式、艺术的生存方式都应该得到尊重，但是尊重的同时尊重自己，比如街头卖唱也应该尊重，但是街头卖唱和高雅的钢琴协奏曲还是不一样，大家知道哪个是应该提倡的，我想讲到一个主流美术，主流美术就是我的作品要让市场跟着我走，我要表现我们的主流价值观，要把技术的难度，现在社会上很多，我们俗称的江湖画家，我本人非常赞成江湖画家他们的生活和生存方式，这都是应该的，但是还有一种要坚守的画家，坚守着艺术本体的画家，实际上市场还是无情的，市场上终究会认能够引领市场的走向还是高雅的艺术，最近看到，非常高兴李可染的艺术得到很高的评价，蒋兆和的拍了高价，另外的画家我就不点名字了，但是在目前阶段市场有时候是误导了，所谓高价的画家正好不一定代表着我们中国画发展的方向，也不是我们艺术品格最高的，但是价钱是最高的，价钱高绝对不能代表艺术的含量最高，在这个阶段，从历史收藏的长远阶段还是要回到蒋兆和的永远是最富有收藏价值的，李可染的，具有创新的，他既有创新又有传统，又有技术难度，又有劳动含量，艺术劳动含量，都具备，我是坚定，我不跟着市场走，我的画我也知道，因为我是苦中来的。

　雅昌艺术网：您的市场行情还是不错的。

　　马国强：我自己觉得是我多少年坚守带来的。我坚守什么呢?是靠我的坚守，比如前些年市场让我画各种古人高士，长袍大袖的古人高士，什么把酒临风，什么李白畅饮，东坡把酒，再就是画美女，这两个东西一不是我自己的爱好，第二整天进行这种复制，已经有很多人在对这个复制现象提出讨厌，我就坚持不复制，我真的认为劳动中国平凡的妇女，劳动人民、民工，我就坚持这样画，经过这十几年的沉淀之后，市场知道这种东西具有久远的价值，所以我觉得我的市场，所谓的市场，能比较没有往下降的话，和我自己的坚守有关系，我到现在每一张小品画都属于创作型的，所谓创作，我不重复，我绝对不复制，同样的画我不画第二张，而且每一张画，我要认真地从生活中的速写整理出来，起稿子创新创作，只要认真对待你的每张作品，无论是艺术还是市场回归，都应该回报你，我有时候经常比喻，就像种庄稼一样，你不欺负地(土地的地)，地不欺负你，老农民都知道一分力气一分耕耘，有一分回报，我相信因为本身从事这个职业那天起，也没有想到这个东西能挣钱，觉得能当一个工人，参个军，从知青中间走出来算是不错了，后来觉得画画自己的一个爱好，自己的爱好和职业结合起来，很幸福就行了。但是市场对整个艺术市场蓬勃发展，对整个艺术发展提供了一个非常好的土壤，我们应该高度评价和重视艺术市场的形成，它的副作用是画家本人的把握不定，把握不准造成的，而不是因为市场造成的，有的地方出于过分市场化或者有的人画的画大家比较熟悉，有的画家奔着市场走，都是可以理解的，但都是不能提倡的，不能褒扬的，褒扬的和允许的是两码事，一种所谓的江湖画家应该允许他们、保护他们，支持他们，但是不能褒扬他们，比如有的拿出一个什么画几百张到社会上卖，不能提倡他，应该给予支持，但是不能去褒扬，因为有的好像农民一样种地，他复制画也是一个行当，所以我的态度和他们不太一样，我是比较持中的，我认为这种画家应该得到尊重，但是不能得到褒扬，我们也不要去批判，也不要鄙视他们，但是也不要褒扬他们，这是一种生存方式。

　　雅昌艺术网：谈谈您自己艺术创作里边主要分为哪几个重要的时期?

　　马国强：我的时期应该八十年代前画工笔为主，工笔为主画连环画，我前期画了大量的连环画，很多本，画插图，文学作品插图是一个阶段，这个阶段之后后来分为小写意阶段，因为做这个行业和很多职业之后光画工笔画有时候还要应付各种各样的展览，有的画家不一样，穷其几年画一张，当时我是曾经在新闻单位工作很长一段时间，业余时间画画，我想要有大量的作品，特别是人物画通过作品来锤炼你的造型能力，必须得多画，制作的时间少一点，和造型结合起来的画多一点，所以我大量的作品又是速写，又是作品，锤炼了我的造型能力，这几年我的写实造型能力如果有提高，可能和我在量上有关系，当然在量上，我们曾经考虑到，我现在经常要考虑在控制自己的量的时候，所谓控制量就是在作品不要画流，我谨提防自己流，但是流和不流，对生活的观察特别是画人物，和生活的观察有关系，始终盯着生活、盯着生活中的形象就可以避免你的作品的雷同化，概念化，解决你雷同化，形象的雷同化，造型的概念化，只有一个方法到生活中画速写，只有这一条，因此我这个阶段画小写意，曾经画过一段大写意，中国的习惯觉得应该画深入，老百姓的欣赏习惯，一幅作品远看有是近看得有东西，所以我此刻，他们画写意都不太一样，我在手和眼、脚，我抓得非常死，我觉得有细部可看，该放松的地方再放松，两个极端，泼墨的时候泼，画到鼻翼、眼、手的细部的时候认真抠一点，也算是形成我自己的一个风格。

　　雅昌艺术网：对于自己下一步有没有计划做个展?

　　马国强：个展搞过了，60岁的时候在美术馆搞过了，搞过之后自己没有更大的想法了。一个是创作，一个是争取认定自己这个目标，我有一个格言是：“保证画案上随时铺着一张没有画画的宣纸”，什么时候只要一起床第一件事到画案，这张画完永远是下一张，一个是靠量，一个是要读书，因为人物画和山水、花鸟不太一样，它有一个技术高度，技术高度是你一辈子追求的，所以永远的技术训练，永远的读书，我很感谢我的过程，因为我曾经在新闻单位做过，当过报社的总编辑，逼着你看了很多书，逼着你了解社会，逼着你读书，在文字能力上，应该说对一个画人物的还是有好处的。

　　雅昌艺术网：最后谈一谈对于河南的美术、艺术有一个什么样的展望和未来的发展?

　　马国强：河南整个文学艺术正站在万船齐发，一个新的大发展的平台上，因为我们特别是这几年河南的经济发展之后，河南人，中原人对自己文化的认同感、自豪感这几个感正在大大增加，因为河南人口太多，因为人多什么事的比例和概率就大，好人也多，坏人也多，好事也多，坏事也多，但是我们主要问题还是来自于我们的经济发展程度，还有自信心问题，自信心强了，每个河南人都是自己的形象代言人，这几年经济上一上去之后河南整个经济面貌为之一变，再加上我们的文化自信心，我自己永远觉得河南这块土地是一个非常好的一块热土，作为一个河南人，我觉得非常自豪，不仅仅是我们历史上有这么多光辉灿烂的文化，河南的历史上的落后是和人祸连起来的，如果人祸这个概念去掉以后，这块土地没有重大的自然灾害，我们这个地方什么时候都是五谷丰登，什么重大自然灾害，只要没有战乱，河南这块是非常美好的一块土地，文化的积淀加上我们非常好的自然条件和交通条件，特别是中原经济区建设之后河南的经济发展再次进入一个新的发展快车道，经济发展，对文化人的文化认同和文化事业发展的后劲提供了非常强的发展保障，至于我们的人才，现在主要问题是人才往北京流，很多，这是正常的，因为见于北京各个主要领域都有我们河南人的时候，实际上也是河南对中国的贡献。