黄琦
贾平西
测试用艺术
庞明璇
未知
郑霞娟
测试艺术家
卢延光
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象：
- 经营时间：14年
- 展厅面积：8000平米
- 地 区：四川-成都
2015成都商报青年艺术家扶持计划彼时•彼岸 —叶莹个展
- 展览时间：2016-01-24 - 2016-02-03
- 展览城市：四川-成都
- 展览地点：三色路38号博瑞创意成都大厦B座2楼
- 策 展 人：赵莉
- 参展人员：
展览介绍
叶莹笔下的作品，总有一种想从整体去探求欲望，无论是花是人，无论冷灰热灰，作者都是淡淡的一抹。或许，你会想到立刻去重读戴望舒的句子，或许，你又依稀仿佛被谁带入一片月色之中的荷塘……是诗，是画？总是让人有些搞不清楚……或许，这就是作品追求的内涵。
--刘 朴
读叶莹的画……笔墨间透出一种灵秀之气……现代构成与古典韵味的统一表现了画家对主观形式的追求……细腻的笔意中展现的情绪悄然浸润着观者的心灵……
--叶瑞琨
叶莹聪慧，有较深的文艺理论修养，得成都画院之艺气，画艺日长。观其花鸟，有女子之温婉，又承传统之经典，更注入现代之装饰元素，可见有思考，有想法。来日方长，愿叶莹在中国画这方天地里百尺竿头，更上一层楼。
--陈承基
叶莹的画中总是轻烟朦胧，浮动的烟云，带着一缕清愁，勾起了我们对江南那些多雨季节的怀想。这是画家记忆中的颜色，足以成为一种调性，让我们把她的作品和其他画家的作品区别开来。虽然画中呈现的不过是花鸟画的图像，但不论是室外的花草，还是室内的青花瓷，都藏不住光阴的故事。这些作品以个人的记忆承载着人类共同经历过却又久违的时光，以至于让我们不由得想起阿尔卑斯山下的一块路牌，写着“慢慢走，欣赏啊！”这时，我们蓦然记起，原来人生并非只为赶路而来。
--吴永强
叶莹的作品，可谓是画如其名，新叶绿意，晶莹剔透，既有传承，又有个体表达。画面构图精巧，笔法稳健，气韵生动，对于女性欲说还休的愁思，恰到好处，细腻、自制、不泛滥，尤为难得。
--赵 莉
穿透烟云的阳光
——观叶莹的中国画作品
吴永强
走近叶莹的作品，心事重重的人将会放下心事，快嘴快语的人将要停止开口。这是一个宁静的世界，就像我们在匆匆行路时偶尔回头，看见一扇打开的窗户，瞥见了过去的时光。这时，就算是大漠戈壁中的盲乐师，也该收起他们的琴声，因为无边的宁静，已是最美的天籁，容不得半点惊扰。
透过这一扇窗，我们不仅窥望到岁月的影子，也见到了江南的色调。叶莹的画中总是轻烟朦胧，浮动的烟云，带着一缕清愁，勾起了我们对江南那些多雨季节的怀想。这是叶莹记忆中难以消退的颜色。自从考入浙江大学美术学专业，从本科到研究生，从攻读学位再到就职西泠印社，叶莹在杭州度过了人生中最宝贵的时光。江南的烟云，掺和着青春无端的愁绪，与学问的积累、艺术上的长进一路相伴，让她品尝了成长的苦乐，如今又在其创作中留下回响。这成为一种调性，足以让我们把叶莹的作品和其他画家的作品区别开来。虽然画中呈现的不过是传统花鸟画的图像，但不论是室外的花草，还是室内的青花瓷，都藏不住光阴的故事。于是我们在这些作品中，分享到画家个人的时光。
不过，要是停留于画家的个人经历，便无法给出一个满意的解释，以匹配我们从这些画中所得到的更宽广的体验。原来在个人的时光之上，叶莹的画还承载着人类共同经历过的那些时光。只可惜我们离开它们太久。那时，天空还不曾为钢筋混凝土所分割，大地还不曾挤满川流不息的车辆。人不必按照物欲的节奏赶路，我们得以走走停停，边走边看。走入街巷，但见青瓦白墙，庭院深深。时而朱门紧闭，时而窗户半掩。屋檐下燕子衔泥，闺阁中一帘幽梦。来到后花园，我们见微风过处，瘦石嶙峋，疏斜的花枝在白墙上投下颤动的树影。去到野外，我们见高傲的仙鹤在冬日中交颈缠绵，亲密的鸳鸯在池塘中冒雪追逐。伴着春天的暖风，紫藤拼命地繁殖；趁着夏天的晴日，蜻蜓忘我地盘旋；白天，鸟儿起落于枝头；夜半，燕雀沉迷于幻想。疾风中昏鸦起飞；月光下夜莺吟唱。我们越走越远。当泉水流过太湖石，默默地为之打磨着岁月的雕像，当荷叶滴漏，锦鲤戏水，烟霞就要遮住青花瓶的图案时，我们已不知身在何地了……可是就在这时，我突然想起了阿尔卑斯山下的一块路牌，写着“慢慢走，欣赏啊！”叶莹的画就是这样，把我们引向了慢慢走的路途。途中的风景让我们倏然记起，原来人生并非只为赶路而来。
如果有必要用一个修辞来概括叶莹的画境，也许我们会想起“东方伊甸园”的比喻。说它是伊甸园，是因为它给我们展现了一个没有烦恼纷争的世界；说它是“东方伊甸园”，是因为建构这个世界的素材统统来自东方。更何况中国画的媒介和手法本身就使其笔之所至，流淌着如水般的东方灵韵。而无处不在的江南烟云，更强化了画中世界与现实世界的距离。这样，我们就被带离红尘，回到了往昔，直至触碰到人之初的意义。要是我们觉得这还不够，非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用“沉静”二字。沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。甚至那如烟似缕的清愁也融入到沉静之中，增强了其感性魅力，将沉静变成了美。叶莹画中的清愁主要来自于其个人的青春记忆，其感性特质也是从这里取得的。受此来源所系，看她的画，我们就好像参与了一场追忆流年的仪式。在江南烟雨中，我们得以与画家一道，去寻陌度阡，凝望时光离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是被引入了沉静。因为从这时起，作者的心情已经悄悄超越一己之念，扩大到人类的记忆中，指向我们共同失去的乐园。在同样的时刻，画框之外的物欲的现实就遭到了否定。萨特说，“美是对现实世界的否定”。看叶莹的作品，索解其为何美的答案，我们真是要感谢萨特一语中的。
但显而易见，叶莹的否定并不是直接的，而是用了寻梦的方式，通过与现实拉开距离来间接地实现的。不过，同样显而易见的是，画家并未使用奇特的题材来制造与现实的距离，她不过把一些普通平凡的事物摄入了她的画框，可是这些事物一来到这里，就与现实拉开了距离，这首先是因为叶莹有一颗宁静致远的心。这颗心与其对美的探索并行不悖。她的作品多以工笔画见长，精细的描绘、层层的烘染，令其就好像在摩挲时间的肌理。不过在她的笔下，无论是草木虫鱼，还是飞花流萤，无论是太湖石还是青花瓷，无论是江南的庭院还是北方的森林，都不给人觉得是对现实事物的复写。因为它们经过了一个前后兴替的进程，才变为画中的意象，那就是——外在世界躲在了感知世界的背后，感知世界遁形于心灵的远游——尽管事物的基本形象被保持着，但它们却不再仅仅指涉事物，而成为了超时空、泛自然的精神意象，是画家叩问意义的载体。
中国传统绘画讲求“远取其势，近取其质”，这是一种观察对象和处理画面的方法。不过，“远”也代表了一种境界，依次包括身远、心远和意远。同时只有兼容并至，方能成其为“远”。如果说叶莹的“身远”可从她的求学经历中获知，其“心远”可从她的知识结构和个人性格中得到部分的佐证，那么，其“意远”就不得不靠作品来证明了。观其作品，它们所采用的技术手段、绘画语言和所获得的美学效果，既出自中国画传统，也包含若干西画元素。尤其是，叶莹曾经极受印象派的启发，表现出对光影的浓厚兴趣。其画中的朦朦烟云就充满了光感。不过在叶莹这里，基于光色自然关系原理的西画式用光最终被整合进“墨分五采”，而成为水墨语言中的光和影调处理。结果，水墨的趣灵、画面的气韵统统得以保持，光的运用也超乎视觉之上，有了某种形而上的质地。另外，在例如《青花雨》、《宽窄印象》、《静水深流》等作品中，我们还发现，叶莹也随时准备借用西方现代派绘画的语法。这几件作品就在时空上解构了现实，然后以解构的成果为材料，建构起了画面的时空。我们知道，这是自立体主义以来西方现代绘画惯用的语法。不过其观念却需要溯源到后印象派和象征主义时代。高更提出的“综合主义”，就是将记忆的残片综合为理想的整体，用以表征其奋力追寻的人类伊甸园。这实质是对象征主义方法论的表达。一言以蔽之，即要把主观世界客观化。在叶莹的作品中，我们看到画家用中国画的手段沟通了这一思想。凡此种种皆可证明叶莹作品仍可达致“意远”之境的来由所在。尽管有对西画元素的接受和运用，但由于对写实与写意之平衡点的追求，她的画从未失去中国艺术“以意写形”、“以大观小”的精神气质。这就是“意远”。不用说，画家出色的水墨技巧助了她一臂之力。灵动的笔墨和对虚实关系的处理，帮助了她去玩味时光和放纵对岁月的怀想。不过就评价一个成熟的艺术家而言，技巧并不是一个值得专门言说的话题。明确了这一点，我们就有理由说，成就叶莹作品之“意远”价值的最重要因素，仍然是其心中的那一份对现实的超离。它表征了画家的“心远”。这不仅源于画家的诗心诗情，也来源于画家的知识与智慧。关于这一点，也实不必赘言，因为叶莹的艺术家兼评论家的身份早已为此给出了说明。
四川大学艺术学院教授、博士生导师吴永强
2015年12月31日于川大
2015成都商报青年艺术家扶持计划
彼时·彼岸 ——叶莹个展
出品人：陈海泉
策展人：赵莉
策展助理：黄诗益、魏香君
主办：成都商报
承办：四川岁月文化艺术有限公司
国画艺委会成员：刘朴、叶瑞琨、陈承基、吴永强、赵莉
油画艺委会成员：何多苓、郭伟、罗发辉、王承云、王奇
开幕时间：2016.1.24 16:00
展览时间：2016.1.24-2.3
地址：岁月艺术馆（成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F）
电话：028-86787718
开放时间：每天09:30-17:30（周一闭馆）