大丰堂

顾正良，男，1955年生，上海川沙人氏，致力于中国写意画研习、创作近30年，作品多次入选省市、全国画展，并获奖。1998年元月，江西省美协、南昌市美协在昌举办《顾正良中国画展》。现为江西省美协会员、南昌市政协委员、南昌市科技大学客座教授，江西美术出版社-松梅轩画廊签约画家。
顾正良的写意花鸟里有一个世界，从一朵小花、一只孤鸟那里笔笔生意、施墨含韵、染色摄情。他深得写意花鸟画之精髓，并有着深厚的学识涵养，追慕古人又勤于问己，合着在江南烟雨的当下寖润中，他的画里透着一股清逸之风，穿过清逸我们还能感觉到顾正良内心的温柔。

顾正良的清逸花鸟构图布局稚拙，画面用笔极简。画家在落笔前定已积聚了良久的思考，一画开而又笔笔紧跟，紧跟中随着每笔的加入又有新思，而最后的效果也更是思之又思。看似漫不经心似有若无的“殊笔草草”，实则更体现别具匠心与随性而作的妙处。画家对画面形式有着极佳的控制力，气贯全程而又全程有思，这是逸气充盈的关键所在。画家写出的线条内敛且极具张力，他将画面语言的结构空间压缩到最小，在有限的表达中寻得最直接最广阔的意境，所以他的画能在简单中看到深度。画家用笔中湿笔与干笔、笔与墨、墨与彩之间处在相互的内在连接中，对比微妙，有呼吸的律动感。在墨与彩的处理上，顾正良设色温雅，明净中有些散淡，与墨色相应成趣、互生气韵。

顾正良画里的花果、鸟石像刚淋过春雨一般，湿润中有些“难堪”，婆娑中略显“狼狈”，狼狈不堪里恰恰饱有画家的悲悯，它们在画家设置的世界里一动一静、微微颤动。

从其画中窥见一二，《双鸟图》中除了构图别致、笔法设色浑然外，我们还可以看到双鸟的形态和鸟与花枝的关联：花枝穿插烂漫，乱枝与长枝、碎花与散叶在点染勾折中虚实相济，配了朦胧的紫色更显静谧；一鸟俯冲，一鸟仰飞，合成鸟的两种极限飞动的状态，两鸟形态的极大张力与静谧的花枝形成强烈对比。俯冲之鸟直冲花枝而来，仰飞之鸟又离枝而去。一来一去之间与花枝形成依存关系，这种关系又显得若即若离，像是人的生命在找寻栖身之所，寻得之后却又离开，或许是因为花枝并不能负担俯冲鸟的力量，亦或许仰飞鸟并不想打扰花枝自身的静谧。画面里存有内心欲求不满与内心平静间的矛盾，这一矛盾没有完全直接的释放，只是点到为止，轻轻拂过焦躁的内心。这与传统山水画中的江湖上停泊孤舟如出一辙，舟上的人在寻找靠岸的码头还是从来未想靠岸，抑或从来就没有岸呢？画家在寻找心灵安歇的地方，或在山水中也在花鸟内。说的轻巧是“聊以自娱”“写胸中逸气”，然而那花枝与飞鸟都是画家的写照，内有深切的悲悯与温柔，对自己，也对这个世界。

顾正良的温柔源自他性情中的笃定与平静，在喧哗与躁动的环境中，在大谈创新实为“山寨”的当下，他的温柔显得尤为可贵。他回溯到文人画写意精神的传统里，远追庄子陶潜、中师东坡八大、近学苦铁博吾，用心二十多载，即不学究，也不故作玄奥，重在将体验融会贯通于画中。顾正良常举王国维的三种境界以自勉，要非得历经“独上高楼，望尽天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的艰辛，才可明了“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的妙悟。

入得艺术门庭又须得有坚守的毅力，顾正良把这种坚守融入到自己平静的生活中，像是习惯，它已纳入到画家生命存在的序列里，变化而守常。他的笃定不是固执的墨守成规，而更多的是对现实媚俗的拒绝。时间奔流不息，欲望永不停止，当回望顾正良的一花一鸟一枝一叶时，心里会有一颤，观者也会发出自己的“胸中逸气”，而这一契机的给予来自一位温柔的凝视者。

创立风格是坚难的，说着吴侬软语的顾正良在平静中一步一步的从古人那里坚实的走出来。他的风格源自他对当下的体悟，他的画法与用色颇具现代感，这种现代感来自他对西画的吸收和现实的写生，特别是用色，多以冷艳的红黄写花果之“真”颜色，还可以看到顾正良的每幅画里的花鸟都有具体的名字，或麻雀春燕八哥雏鸡、或菊花紫藤芍药，这与古人追求道体轻薄现实之物名不同。古人的花鸟是抽象化的，即使有花鸟之名也是鹰鹤雁隹、梅兰竹菊等比拟个人清高的符号，他们对世俗物名与现实私欲嗤之以鼻。顾正良却对现实有适当的亲近感，对这些花果鸟虫有美好的怜爱，但在“好色（颜色）、好名（物名）”中他又对现实有着相应的节制与距离感，它们与现实的花果又不同，近看花果看到的皆是勾折涂抹，笔笔不似，他在写生与写意间寻求平衡的可能，在道器的辩证中他有一种“暧昧”，我们能感受到画家内心不经意流露的怜爱之心与散淡幽思。

顾正良的语言叙事在引领观者走向一个内心幽静而又略带暧昧的自在世界，这种感受像是在江南烟雨中、花色下，在朦胧的雾气中平静的呼吸，且这雾气中有沁人心扉的清逸与温柔。我们期待顾正良将我们引领至春雨花色的更深处。