肖像.文化——江西画店当代肖像画推介展

肖像·文化

    科技的发展日新月异，而它的高速发展也改变了我们的生活方式。自从发明了照相机之后，人类就开始利用光学成像来记录时间的片段。而在这之前，能够留下时间的形象只有通过艺术家之手才能产生。离生活最近，最能直接体现价值的莫过于肖像画。历史上的肖像画大致可分为三类：1.模特写生习作2.画家自画像3.肖像画定制。因此无论在东方还是西方，能够拥有一幅属于自己的肖像画并不是一般人可以得到的。这是需要足够的社会地位和高品质的生活质量才能拥有的，如皇室、贵族、教皇、上层阶级等。所以历史上留存下来的肖像绘画，不仅可当做艺术来品鉴，而且具备历史文献价值。

纵观西方绘画史，最早的肖像画定制可追溯到6000多年前古埃及的法老肖像。至此开始每位登基的皇帝、法老、教皇等都会为自己定制肖像画。到了文艺复兴时期，美术的核心转向人文主义，肖像画才开始脱离神话、宗教与皇家。这个时期，最为著名的一幅肖像画莫过于达·芬奇的《蒙娜丽莎》。它表现的是大银行家弗兰切斯卡·德连·焦孔多的夫人。这幅作品无论从手法技巧、意境、画面还是人物内心都尽显唯美，特别是那神秘的微笑，成为了传世的迷。十七世纪弗兰德斯画派的主将鲁本斯将肖像画表现的高贵奢华。《苏珊娜·弗尔曼像》作为他经典代表作之一，其线条、色彩、笔触以及人物形象无一不体现出贵族的气质与气息，这也是符合了当时上层审美的需要。到十八世纪末十九世纪初，法国艺术家安格尔将古典艺术之中人物的经典美表现到了极致，他的《泉》、《大宫女》都被竞相模仿。那种经典的唯美已无后人可以超越，他笔下的妇人尽显着富贵华丽，在当时能拥有他的作品也成为贵族的荣耀。印象派的出现彻底改变了西方绘画的历史。艺术家开始对光与色再认识，重新焕发了绘画艺术的生命，而此时肖像画也变得更具绘画性与艺术性。马奈笔下优雅的贵妇；雷诺阿笔下色彩艳丽的裸女；德加笔下生动鲜活的舞女无不尽显出全新的绘画审美标准。而后印象派的著名“悲剧”艺术家梵高，更是将绘画中的个体生命气息充分展现，他笔下的肖像画《加歇医生》在其死后整100年，以8250万美元的价格创下了世界艺术品的最高拍卖价格，这不仅是对艺术家的赞誉，更是拥有者的一种荣耀。当西方艺术进入现代主义后，更是有一大批艺术家用各自独特的艺术形式来诠释肖像画。如马蒂斯，毕加索，蒙克，培根，弗洛伊德，莫迪利阿尼等大师的作品都广为世人传唱。

现如今，西方的中上层阶级依然以拥有一幅自己的肖像画为荣，这不仅是西方历来的文化传统，更是贵族式生活的精神需求。英国女皇伊丽莎白是弗洛伊德的忠实粉丝。为了请他为自己画一幅肖像，历经了六年谈判，72次登门拜访。弗洛伊德才勉强答应，为其创作了一幅仅为23.5×15.2cm的小画。而且面目臃肿，像个中风的病人。而女皇却满心欢喜的说道：“他的每一笔每一点都是高贵的艺术结晶，在我眼里，它绽放出神圣和高贵的光芒。我只能深深的敬畏和崇拜，任何轻慢和不屑，都是对神圣艺术的亵渎”。可见西方皇室对于肖像画的钟爱。

肖像画一方面可作为自己生命的一个片段记录，另一方面更是可以拥有一份与自己生命相关的艺术品，作为一个家族的文化传承来说，肖像画必然是最有力的承载。所以其价值意义格外重要。画家用自己的心血一笔一笔勾画出的形象远比光圈之下零点几秒的曝光产生的形象有意义的多，更重要的是，这种作品产生的人文气息是任何科技产品所不能替代的。

在我国肖像画历来也有传统，古代画家都以工笔、写意的形式来创作。到1715年意大利天主教修道士郎世宁进入中国，成为宫廷画师，改变了以往的绘画形式。他将西方对光、影、色彩的运用与中国工笔结合。其最为著名的就是《干隆大阅图》生动形象地刻画出了干隆皇帝的英姿与霸气。新中国成立之后，苏联的写实主义引入中国，艺术进入了“毛模式”大批的伟人肖像创作成了一个文化现象。而到70年代末，艺术开始脱下革命的外衣，真正的“百花齐放”。1984年靳尚谊为如今的国母彭丽媛创作的《青年女歌手》肖像画红遍全国，股神巴菲特欲出资三千万美金收藏，而遭到中央美术学院拒绝。这幅作品如今的价值已经无法用金钱来衡量。

今天，大批的中国优秀艺术家，从事肖像画创作，如忻东旺，冷军，范勃，刘晓东，毛焰，何多苓等等，都是在 “当代”的语境之下找到了“中国”的独特语言。肖像画作为文化传承、艺术收藏、家庭文化建设的承载，在当下的中国找到了全新的生命。

“涵养经典、铸就当代”的经营理念彰显在江西画店的每次活动中。特别对于当代艺术的关注度可谓首屈一指。此次我们推介的三位年轻艺术家，都各具其独特的艺术风格，而作为科班出身的他们面对肖像画也同样可以用其语言形式来驾驭，而且各具特色。

任东霞的作品是感性的。颜色、笔触、形象无不透露出他内心最真实的一面——稚拙。这种稚拙不是对所谓“基本功”的不扎实，而是作为一个艺术家最难得的气质。毕加索曾经说过“我14岁就可以画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。之所以向小孩子学习，是因为小孩子的思维与创作都是最单纯最本真的，而艺术贵在单纯。在最本真的状态下创作出的作品最贴近人的内心。任东霞的作品正是保留了这样一份最纯真的状态，它体现出了艺术最真实的价值。他对颜色、笔触和形象的运用看似 “不准确”，但这种“不准确”正是他对常规的标准改造下最真实的“精确”。他所表现的这三幅肖像画，无不体现出其意境。两个小女孩的纯真，充满了画面的每一个角落。内容和感受与女孩的气质完美的融合在一起，而另一幅男子肖像，表现得是满满的幸福与甜蜜，画面中大面积流淌的黄色与紫色完美的衬托出画面的中心。他的作品无论是绘画性、艺术性还是当代性，都表现出一个成熟艺术家的状态。

张林杰与任东霞正好相反，他的绘画是理性的。从他的创作中可以看出他对于画面的把握非常严谨。也许这是男性与女性的本质区别，也许这正是他与任东霞可以组建一个家庭的原因所在。他的肖像画力求形象结构的准确，人物作为画面主要内容，背景则以单纯的色调表现。这种最直接的表达，正如当代艺术之中的观念植入。他那幅《叼烟斗的男人》，将人物的表情、眼神所产生的感受放大，而大幅的尺寸，更让这种感受震撼。《青涩年代》的表现，更能体现当下80后小夫妻的生活状态。天空中的蓝紫色和飘动白云给人甜蜜又苦涩的感觉。而男与女的状态表情更体现出当下人面对生活的责任、义务、苦涩与幸福。看得出这是艺术家本人对生活感受的真切表达。《李总肖像》的表现手法沉着稳重，人物表情与背景的处理使得人物性格深沉之中透露着祥和与豪爽。画面的整体感受充分体现了人物的职业性。从他的绘画气质不难看出他对理性绘画精进的艺术理想。

王亚爽的作品是典型的“90后”一代的艺术创作状态。甜美的颜色，梦幻的意象，完全是当下“90后”社会状态的一种写照，这也是作为90后最真实的内心流露。他们的人生观、世界观、艺术观已成为当下社会全新的一种文化景象。对于肖像画人物情态、色彩以及意境的运用，是只有他的年纪才可以做到的。他对那小男孩童真的写照，正是艺术家自己生活状态的一种表达。梦幻、迷茫、对美好生活的向往，还略带一丝童话般的气息。这种形式语言所呈现出的画面更具当代性。他对于少女以及老人的表达，更像是跨越时空的一种表现，少女的微笑更加的温婉甜美，而老人的微笑却仿佛超越了年龄，惟妙惟肖的演绎着“鹤发童颜”。

油画作为来自西方的一种艺术形式，在我国已逐渐走入广大收藏群体，而当代油画更是以具有我国独特的艺术面貌被世界所认可。我们在充分挖掘当代油画的创造性的同时也应该横向的发展其应有的功能性。肖像画有其独特的性质与收藏价值。是贵族式的精神消费品和家庭文化的建构元素。

关注艺术，提升生活，让艺术品更加亲切的走入我们的精神世界。

                                      刘少俊  张林杰

                                  2014年11月写于江西画店