固本尚新 大造无方

——张群炎写意山水评论

    当张群先生近200幅山水画作呈现在我的面前时，是令人感动与敬佩的。观其形式，有巨帙长卷，有斗方立幅，也有圆光扇面；有山水画创作，有对景写生，也有即兴小品。读其内容，有表现北方壮美的《长白秋林》，有描绘南方秀丽的《江南暖谷》；有抒写三峡险峻的《长流峡川》，有刻画太行雄浑的《晋西行》；有《西藏林芝》雪域高原的风采，有《山城胜景》西南群山的掠影，还有潇湘《莽风飞泉》的壮观。当然，他笔下更多的还是家乡景致的美不胜收。那乳源《大峡谷》的气势，那东莞《江山如此多娇》的妩媚，那《秋谷泉声》的山野情趣，那《雨林》《榕荫》的蓬勃生机，或壮伟，或秀润，或苍莽，或清---远，画中鲜活的自然现象，尽显山石林木、云烟飞瀑、泉岩村寨的神韵与理气，没有矫饰，没有造作，没有东拼西凑的痕迹，没有在绘画史的图录里的挑挑拣拣，早已走出了传统意义的程式规范而注入了自然的生命和精神。一山一水一境界，一树一石一理法，它是张群炎真情吟唱的一首又一首自然之歌、生命之歌。

     我感动于他不是专业画家，却以他富有创造性的山水给予专业画家的启示，绝对不仅仅是笔墨，是丘壑，是深厚的传统功力，而是他对山水画传统的深层感悟。他的作品到个可见由写生带来的美妙境地，让你在自然的感悟中，领略大自然的多姿多彩，在真山实水的描绘中，反思古代传统和近现代传统的优劣，开拓新的开式和语言，写出山水的真性情。

    我敬佩于他身为市委副书记，在从政之余的旷达情怀和文化底蕴积累的丰厚。在这些赋予奇山异水胸中的作品中，可以看出画家的勤奋与艰辛，以及对祖国山河的真情和对艺术的渴望。它的价值不止是一种艺术的创作积累和表现技法的探求，更是作者一种自强不息，奋斗不止的人生精神的高扬。

    张群炎坚信，“精读传统和大自然两本书”（李可染语）是画家的天职和终生作业。“传统”能为我们提供了丰富的素材和新鲜感受。传统和自然是艺术家从事创作的基础，离开古人的成果，离开多彩生动的大自然，便不上有艺术创造。为此，张群炎曾在工作之余，利用节假日休息时间，更多的是挑灯夜战，痛下苦功，力攻传统这一关。上至宋元，下逮明清，他将风格传承有序的经典作品集作品集中起来，系统地加以研究。他强调不止于临摹，更在目识心记，不止于“师古人记迹”，更在“师古人之心”。因此，在他的作品中，我们可以领略到祖国山河的雄秀、大自然的神奇，感受到画家开阔的胸襟与生机蓬勃的心灵，从中也不难见到宋人的骨力，元人的墨气，范宽的雄峻，王蒙的茂密，石谿的粗头乱服，石涛的纵横排，以及岭南画派的流风遗韵。然而，这一切又都若有若无，妙在似与不似之间。它们早已被画家在传统笔墨与表现对象的互动上，在写意气局与真情实感的并重上包孕其中并脱胎换骨，赋予笔墨以新的文化内涵。

    读张群炎的山水，我以为最显著特点，是他有强烈的文化自觉意识，对传统的热爱使他没有背离传统而另起炉灶，而是在回归传统文人画的笔墨内涵和气质的基础上，重视笔墨意象的营造，强调视觉表现的深度与广度。不因讲究笔墨而忽视对象形的生动性和丰富性，也不因深入刻画对象形的生动性和丰富性，也不因深入刻画对象而丢失笔墨的笔力、笔形、笔性与墨气、墨层、墨韵。在作画过程中，他加强了主观意识，表现出一种“澄怀味象”、“道法自然”的思考，让人们去追寻与想象。他的线条，贯穿于黄氏的“五种笔法”，追求一个“活”字；他的用墨，融合了黄氏的“七种墨法”，追求一个“变”字；他的构图，稳中求奇，争让有度，追求一个“新”字。画面上，笔随心运，墨随笔走，遒劲有力，自然率意，林石、林木、云烟、流水都被表现得畅神而切合形质，散淡无羁的中锋意笔，在“以书之法作画法”的讲求中，致使画面更得象外之意，画外之趣。应该说，这是接近写意本体的笔墨操作方式。

    张群炎山水画最大的魅力即在于广蓄了自然英华、饱览了真山实水灵气之后，对于山水造化的领悟，超脱了前贤故纸堆里得来的营养而出现了质的飞跃，它应该大气、朴厚、清新、典雅、蕴藉、深沉，是一种大造无方的趣尽天然。

    作为当代山水画家，张群炎的基本立场是：以感情为依托，从生命和自然中撷取灵感，并通过结构、造型和笔墨互为兼容的丰富语言，表现山川的灵动和其中蕴含的生命意识，力求使“造化”和“心源”在更高的艺术平台上达到新的美学统一。造化，在他看来，已不是上世纪五六十年代所隐含着社会化和政治化倾向的客观生活，而是自然、宇宙的包容性、精神性的艺术呈现；心源，也不是古代文人“畅神说”隐含的对大自然生机的忽视，而带来概念化的清高拔俗的心境模式，而是再度回归山水画本身，以适应现代人们民主理的新的雅逸倾向为圭臬。他的作品表明，他的艺术灵感与创作激情，主要源于两个方面，一是对自然的体验与感悟；二是对传统绘画经验的汲取与研究。前者显然是沿着李可染行生开拓的从写生到创作山水的思路，抓住“写生”这一重要环节，以表现笔墨化、诗意化的意境为目标；后者是画家要求自己的感受，写山川之骨，得山川之气，表现山川之精神。张群炎似乎是在李可染、黄宾虹的两者之间，根据自己的气质、精神、阅历、情操、学养、审美理想，走出了自己的蹊径。既不似黄宾虹非自然之象的含浑无尽，也不似以墨衬白托亮的“李家山水”，而是强化笔法、墨法对景观形象和意境的塑造，突破写实性描绘的旧程式，以潇酒娴熟的笔墨对现实感受进行富有激情的发挥。通过写生的深入，他要拓展山水画审美客体的表现范围，通过笔墨外向锤炼，他要创造与古人、与今人拉开很大距离的时代新风。

    张群炎的作品表明，凭着自己的学养与笔墨功力，凭着艺术生命里的厚厚积淀，他以自由的心态，以兼收并蓄包容八方的气度，进入了心手双畅、自然浑成的艺术创造的自由境界。他在思想观念上、艺术创造的自由境界。他在思想观上、艺术上、情趣上接通了传统山水画丰富的源头与现山水画真实的泉流，在山水画本体精神的回归、形式多样性、艺术语言的再提炼、个人创造性的体现和美学情怀的当代感方画面，都给人以新的启示。概言之，张群炎的画作，重新唿唤了山水画的真实灵魂。

 二○一○年十一月二十五日

           贾德江于北京王府花园