陈开宇：山水洗涤心灵 笔墨反映人生

    陈开宇，广东省美协会员、广州市美协常务理事兼山水画艺委会副秘书长、广州山水画会副会长、广州市越秀区美术家协会副秘书长、广州中国画会副秘书长。

    距离展览还有短短的时间，德馨斋美术馆的工作人员还在忙着给展览做好最后的调整，希望在1月11日当天能够以最完美的状态将《华美墨韵》——潘育川、陈开宇精品山水展的60多幅作品展现给观众。

    说起本次展览，本次展览主人公之一的陈开宇表示：“本次展览对于我来说意义很大，过去我曾一度放下画笔，至今我还能够重拾画笔进行创作，有赖于一群良师益友在我身边支持我，鼓励我，所以这展览也是我的一个汇报。而玉川就是我三十年前认识并一直并肩而行的画友之一。因此与其举办联展也是水到渠成的事吧。”

                                                           高读见秋风

画画像颗种子一直埋藏在心里

   对于陈开宇来说，自己能够重拾画笔以及举办这样一个展览实属不易。作为十九世纪五十年代出生的一代人来说，从出生到成长的每个关键时期都是如此的艰难。

   从五十年代出生及成长之时就遭遇了大跃进、大饥荒，生活完全没有保障。好不容易到了六十年代，到了该读书的年纪却发生了集体罢课、停课的文化大革命。七十年代时中学毕业，备战高考之时却因几个“白卷英雄”停止高考而转变成由工农兵推荐读大学。放下书本之后没多久，1977年又开始恢复高考。

   但是遗憾的是当时陈开宇没有考上大学，但是对于绘画的热爱却一直从未停止。一直到八十年代，通过不断的努力，终于如愿进入到华南文艺大学的绘画系。得之不易的学习机会让陈开宇更加珍惜，从此更是如饥似渴地画画。三年的时间如白驹过隙，不知不觉到了毕业季。但是幸运女神并没有再次眷顾陈开宇，他一心想要延续画家之梦，放弃机关公务员职位“下海”到宾馆当美工。但是职场的竞争与忙碌让其难以静心，几经挣扎，无奈之下把画笔放下了。

   但是对于陈开宇来说，这在其心里埋下了一颗种子，在悄悄地发芽，生长。而他习画几十年来所认识的良师益友不断地给他这颗种子浇水、施肥。他告诉记者：“他们在我人生的每个时期，始终以美术为探讨的话题密切地联系着，令我热爱美术的这团火延续不息。”正是因为这团美术之火让陈开宇重拾画笔，同时也将其一手送进广州美术学院国画系研究生班。

   在广州美术学院就读研究生时，陈开宇临摹了大量的古画、字帖。运用传统的笔墨结合自己的实践，逐渐形成了鲜明的艺术风格。对于陈开宇来说，在这个喧嚣的社会，尔虞我诈的职场生活让人萎靡窒息，唯有绘画能够让他从尘嚣中脱离出来，也只有在创作的时候能够寻找到那一份淡泊与宁静。

                                                                       雾峰山茶香

 笔墨渗透其对人生的认识与感悟

    重拾画笔的陈开宇对于创作更有热诚，因为他知道这一切都来之不易。因此，他便花更多的时间和精力去钻研中国山水画。他非常重视谢赫六法中的“气韵生动”。他认为，“气韵生动”的理解可谓水生气，气生韵。”因此在他所构造的画面当中，流水、烟云被视为血和灵魂，山石、树林则是画面的骨架与肌肉。正所谓：写实容易写虚难，因此，追求“气韵生动”，是陈开宇一直以来钻研的目标之一。“我有一方印章就刻有《水如烟》，在创作时的画面具备“气韵生动”时，必定盖上为快，以此为乐。”陈开宇自信地表示。

    除了对于气韵的深究，陈开宇对于整个画面的把握可以说是游刃有余，无论是画面的近景，中景，直至远景都铺排得稚趣有致，层层尽染。在陈开宇看来，从古至今，山水画的构图方式积累了众多的方法与理论。但是他对此并不深究，他更擅于不断地、反复地制造矛盾，同时又在不断地分析、解决矛盾，从而使画面构图丰富饱满，更耐人寻味。所以比起其他的不规则构图，陈开宇更讲究“平衡”，更喜用秤杆构图。

    每次看到陈开宇的作品，总有一股淋漓的水墨之气迎面而至，细看之下会发现，擅画山水画的他对于水墨的浓淡干湿把握地非常到位，而且在画面的表达上又比传统的山水又多了几分稚气和淡然。齐白石曾提过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”而陈开宇站立在广美的学院派技法基础之下，融入自身时代理解与内涵。

    国家一级美术师、广东省美术家协会常务理事卢延光评价说道：“开宇在笔墨里渗透的是画家对人生的认识和感悟，自然景物只是画家对人生的反思和认识的一种载体，“咫尺之内，瞻万里之遥，东西南北，宛尔目前”。可见他的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。而寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的独特意境。

                                                                       《戴月荷柴归》

 画画是我洗涤浮躁心灵的良方

    俗话说，画如其人。在陈开宇的山水画当中没有一览众山小的大俯视，也无气动山河拔地起的大仰角，有的是平视、平实、平和、平凡。正如他平易近人、温和的性格一样，他的画毫无夸张的喧染泼墨、庸俗的洒金描银，就像刚从泥塘挖出的莲藕，在大地的浓郁气息中散发着悠悠的暗香，用笔墨与岭南的风情互动，用构图叙载着南粤山水的静美和悸动。

   他把自身的素养及品性延续到画面中来，并将现实的景物按照自己的主观意志艺术地展现，以达到一种宁静致远的境界。经历了新中国的跌宕起伏，同时也经历了其人生的崎岖波折。当他被职场的商业竞争折磨得身心疲惫的时候，山水画的创作成为其洗涤浮躁、疲惫的心灵，将其引领到与世无争的意境之中的良方。

    因为陈开宇深知“画由心生”。要想画好一幅山水画，必须要从心开始，通过一草一木、一石一水，寄情于此，从而产生共鸣。“在画画的过程中，往往会感觉到我面前的笔墨、宣纸隐隐的生命特征。哪怕我无意的一笔一划，甚至是所谓的稚气败笔，它都会意外地产生一种意想不到的墨韵情趣，意外之美的产生，令我乐此不疲。”陈开宇愉悦地透露。

    人生不如意事常有八九，人固然有七情六欲，却不能够做到完全的无欲无求。纵使浮躁、不安、烦恼、疲惫、失望……只要能够找到适合自己的排解、宣泄的方法，便能找寻心灵的平静。而对于陈开宇来说，画画能够带给他的不仅仅是兴趣上喜爱、情感上的共鸣，更重要的是心灵上的慰藉。他把画山水画当成是一种修生养性的妙法去追求。对于他来说，自从结缘山水画以来，无论身心健康和待人接物都在潜移默化地发生改变，学会了感恩，学会了宽容。或许这就是陈开宇如此坚持绘画的动力所在。绘画不仅能够洗涤人们浮躁的心灵的同时还能够引起观众的共鸣，因此陈开宇也希望大家通过《华美墨韵》——潘育川、陈开宇精品山水展上的作品能够引起众人的共鸣，这将会是他最欣慰，最满足的事情。

                                                                     《白云绿道觅明珠》