素描何以当代：于艾君近年的纸上绘画   

2006年，因为策划《从“极地”到“铁西区”：东北当代艺术展（1985—2006）》，认识了于艾君。印象比较深的是那些具有破坏性的粗砺的大幅纸上炭笔画，惊奇于这些两米开外尺幅的画作是在大约7、8平米的空间里完成的。他将此时的创作命名为“新纸介绘画”，“从《影画》到《黑画》，是我2006年以来一直在推进的一个线索。我一般选用1.6米宽幅的纸基进行绘画……我有意不在这些绘画中表达存在物的现实物质感，这使得所描绘的形象之间产生并重新建立了一种奇妙的关系。” 可以说，这些作品与当时印象中中规中矩的东北油画或绘画有很大不同。也许他在辨析，艺术是否是在在对差异化的思考中展开。于艾君也一直从事诗歌写作，他以诗歌创作的体验也提出，用“从素描中来，到绘画中去”的方式对创作中的主流经验—共同的历史、经验或记忆——提出质疑：究竟是什么样的问题和语言机制，以及在什么契机条件中，这样的“素描”式视觉叙述成为了一种艺术逻辑关系中独特性的一环？素描何以当代？

如果说“艺术”是某些艺术史叙事的产物或结论，那么，素描则几乎处于这个系统之外，或者说，它提供了另外一种系统。因为无论作为一种视觉艺术的训练方式或表达途径也好，一个画种也好，素描都是居功至伟，但极少有人将素描本身引入或思考中作为具有当代性的艺术语言。于艾君钟情于素描研究，将其中富有活力的部分转换为具有个人性的绘画，求索的轨迹与他的职业相关，更是他不从众的、执拗的性格的一个结果。在近期个展《大色素》的画册中，他与青年评论家盛崴对谈到：“我不大倾向于预谋一个作品，甚至预谋一种什么什么样的（艺术）人生，艺术可能随机而生，随遇而安，它不一定大成于智力比拼之中。……我一直愿意使用一些身边触手可及的简单媒介，借用普通的形象外壳表达朴素的概念和认知。我画素描很多年，自然而然地就从里面生发出一种东西，这种东西慢慢长成我自己模样，而不是离开这种‘基础’，去外在寻找一种可以或容易被规范、解读、定论或更大程度上从表象或符号上被认知的‘视觉外物’。” 也许他认为用这种普通的、正常的、去形式和阐释化的创作，是一个具有迫切性的问题和工作。素描所天然具有的开放品性与非正式感很符合他的质疑气质－－不讨巧、不媚目，显得有点紧张，但无关商业或市场反应。

素描何以当代？于艾君有一个概念或主张：“自由素描”，认为很多这类作品都有着特殊的表现力。显然，我们需要一种更开放的、结构性的视野去看待今天的艺术构想和实践；素描的形式和语言于当代（绘画）艺术，对于艺术家而言是一种自信与选择。同时，此种源自传统技艺修为而不是社会学支撑的创作实践，也给处于走向哲学思辨和泛化的现象艺术批评一个反方向的，甚至需要研习形而下的时机。

没有任何一种具有个人性的“艺术文体”不是冒险的，于艾君喜欢这种冒险。这需要一些勇气，在某种层面上说，它不求助于当下某些批评和资本的意见和认知；在那些对新的创作鲜有发现的评价体系中，此类实践很可能是“被”缺席，被忽视的。这也是于艾君思考的“素描何以当代”的动因和基于艺术工作的特殊性的追问。也希望于艾君能继续以自己的方式，填土暗地，卓有建树。

        郭晓彦

2014.10