心底的光明——观谢欣中国画有感 2012-04-24 10:38:21　来源：中国文化报　 　查看评论　进入文化论坛　手机看新闻 　　在谢欣的作品中，我们看到两个方面的影响。一方面是西方的，谢欣受业的学校，不管是在南京美专，还是在中华艺专，不管是在重庆中国美术学院，还是在其他学习过的单位，显然受到了来自西方的透视、色彩、造型技巧的良好训练。他画山水，处理空间关系与古典的不一样，他有自己独特的角度，重点突出，很有情调与激情。另一方面是传统的渊源，表现为笔墨与思想境界。他早年仿古人，笔墨是严谨的，学“四王”、黄宾虹等，下了很大功夫。近10多年来，他的画气韵生动，一气呵成，视觉冲击力强，画里洋溢着一种活泼的生命气象、一种升华了的精神境界。令我们想象不到的是，谢欣老先生越是年纪增长，他的画反而越年轻了。概括力加强，删繁就简，大气磅礴。 　　家山清辉（国画） 谢 欣 　　谢欣早年投身革命，解放初因胡风案受牵连，后来又在“反右”运动中划为中右，一生坎坷。但是，他始终热爱祖国。他的画里没有任何阴暗与怨恨，而是充满了生机、活力、热情和光明。可见在老先生心中，中国山水画的传统是表现心底的光明，是抒发玄远灵明的精神境界。 　　谢欣晚年的作品整体感觉鲜明，更善于剪裁取舍。《黑夜茫茫燃星火》，中间树林染成黄色，将上下部分间隔开，同时与下面松树上的黄色字体相呼应，突出树上刻出的“抗联从此过，子孙不断头”这一崇高境界；《柱托苍穹笑飞雁》与《钻石吟》似是由诗引发创作灵感，画面山石底气连贯，松树姿态生动活泼，手法夸张，构图新颖别致；《飞来峰》突出了山峰动态，腾云驾雾，不仅画得随意，而且融进了先生洒脱率性的情调；《家山清辉共照君》采用了一般人难以驾驭的灰调子手法，用淡墨表现月夜下那种静如水洗、静如天簌、欲显还隐的朦胧景观，体现了对家乡的怀念；《绿崖飞瀑》用的是青绿重彩，用笔哗哗一刷，那种飞流直下的感觉凸显在眼前；还有那《万岁九州龙》中的黄河，从昆仑之约，蜿蜒弯曲，一泻千里，赋予了中国龙的意蕴，表达了对祖国深沉的爱恋与敬畏之情。 　　谢欣晚年的画将西方因素和中国传统合而为一了，且手下的笔墨全放开了，中国的特点、中国的精神、中国的笔墨，大大加强了。谢欣先生年届九十，但在他的作品里可以看出，他的气力还很足，精神还很旺盛，画越来越注重体现大气象、正气感，一气呵成。薛永年 [责任编辑:郝魁府]