生长在云南的一匹野马 ——陈流的绘画  

    如果一个艺术家从事的是绘画艺术，那他的元素很简单，无外乎形状、色彩、线条和明暗，因为人类的肉眼就是这么构成的。不管你看什么，其实你归根结底看到的就是这些基本元素的组合结果，它们好比是语言学所说的“词汇”。而人类的视觉方式又是有规律的，比如说形状的不同或大小会造成前后距离感，线条的粗细汇聚会造成透视的深度感或疏密感，比如说红与绿的搭配看起来会互相排斥或是互补，比如说明暗的对比会增强立体感，等等，这些好比是语言学里的“语法”。一个画家应该是实践者，因为他的创作过程本身就是对绘画理论的实践，而实践的目的，是改革和创新视觉语言，从中发掘出新的表现形式，就好像诗人从平淡的日常语言中发掘出诗意的表达一样。
  陈流应该不属于这个范畴。 在陈流的水彩画中，混杂着言说不清的因素，他应该不属于哪个系统，他是他自己。是不是与他的成长经历有关我不清楚，但从他的画里我读出了一种只有象是遥远的地方或异域才特有的奇特与混杂物种，这种现象一定正是与个人有关、与自己的一切有关。从他的画里，我猜想着他的一切，包括记忆、成长与个人故事。
  陈流有着顽强的抑制力和迅速将对象夸张和变形的欲望。我将这一兴趣的特征概括为＂怪诞、神秘与卡通形象＂–––这一切与庄严共时存在。在西方绘画史中有一种＂病态致美＂的美学理论，标志着艺术家的哲学观及其对于美之观念的乖张兴趣，自古以来涌现出一大批艺术家和经典作品，从古典绘画中的包西和老勃鲁盖尔，到现代绘画的狄克斯和格罗兹，那超本质的美之所以被称之为美，是因为它依照万物的性质将美分配给他们。那是一切事物的和谐光辉的本因，而且它以超乎通俗美的形式，将它的奇异的源光洒到万物上。它是美的本因，召唤万物朝向它自身，吸引它们，将它们同化于它自己。陈流创造出了东西方杂交的、稀奇古怪的形象，在他的作品中 , 尽可能集合了所有可以炫人和仿制的东西，以使我在瞬间中止怀疑，而坠入他所虚构的幻想中 ，他努力捕捉对象与其承担角色之间个性的细微差别，例如他通过细节的描述试图真实传达，看上去人与神仙之间和谐共生，却又言说着只有他自己才能明白的寓言故事。从根本上说这种荒诞的感觉和画面产生的幻象总有一种疏离和梦魇的场景。
  陈流生长在云南，在我看来他远离所谓主流艺术和时尚之外而发展了一套他自己的新的形式语言，他关注着正在出现的荒诞艺术，他破坏所谓正统的艺术 ，在很大程度上放弃形式问题而飞向个人的天地。在陈流大量绘画中，出现了和尚、道士、裸体和盔甲。依我看，他在隐喻的手法或者动人委婉的寓言中自然地改变了我们的视觉经验，正如所看到的，陈流对滑稽荒诞的人物及其嗜好以及画面中那些不为人知的故事正是我们这个时代矛盾的产物吧。
  陈流建立了一种特别的、流行文化的谱系，他大胆放手的改变人物的比例，奇异的人物形象看起来近于滑稽与呆滞，同时又摆出各式各样的灵巧姿势，他们传达出来的强度一直是陈流作品的标志，当他笔下的人物被奇特地扭曲时，变得肿胀，更如充了气一般，同时又相互平衡。这些奇怪然而可爱的人像中，尤其充实以仔细观察到的和想象出的人物和动物，迷恋于细部的刻意投入从而引人注目，画面中传达出寓于普通事物的奇迹中的喜悅，包括甲壳虫身上的奇特纹路，植物和花朵上的卷草纹，水迹斑驳形成的肌理，在画面中无不适得其所。陈流有着一双好手，正是由于他不费吹灰之力的对物象细节的雕琢，貌似丰富充实的画面在他手下却能够轻松地流露出来，一切却显得那么唾手可得与游刃有余。在我眼里，水彩的难度是不易修改或过分从复，材料本身有它自己的局限或许更是魅力的一面，陈流巧妙地在中间找到了一种看似庞杂却又不失语言特性的办法，一切显得那么自然与有余，他把水彩的技巧运用到了一个高处。
  陈流充满才情而又以丰富的想象力地在他的作品中蕴含了某种神秘与乖巧、冷面幽默与意外热情的场景令人不安。也正是这种不安使得我们去探讨绘画在现今的意义，以及个人与世界的关系，生活与生命的关系，人类与自然的关系。
 
                                                                     2014年3月 望京   李晓林