【南风堂】五零后之于明诠

2013年岁末初冬，日历被我从第一页撕下了仅剩的二十几页。那些被撕掉的日历如同当时撕下它们时不经意的丢弃再也无法找回。时间对于每个人来说都是最公平也是最无奈的，任何人在它面前都没办法让它倒转哪怕是暂停一秒钟。看着薄薄的日历终于体会到什么是弹指一挥间，瞬间五十年了。记得今年七﹑八月份去于明诠先生家里拜访，曾听于老师感叹时间过得快，转眼间人过半百，老矣。当时的感受也未曾像岁末这般深刻，短短几个月而已却也体会到什么叫时间不等人，人在时间面前是如此的无奈与奈何。

五十岁已是知天命的年龄，做事情再也不会你争我抢，非要争个你是我非才肯罢休。这个年龄更多了一份睿智，一份沉稳，一份豁达。五十岁对于一位艺术家而言却正是艺术风格﹑艺术成就最清晰且成熟的年龄，没有时间的积累与沉淀任何一位艺术家都不会有质的变化，只有时间才是打磨艺术家最好的利器。2013年于明诠先生步入五十岁，我相信这一年对于他注定是意义非凡的一年。几天前一个初冬的清晨，空气有些寒冷，按照约定我再次拜访。依旧是大大的落地窗，依旧是满屋子的书，阳光从窗外直射进来照在一层层的书架上，于老师依旧是坐在老位置，什么都没有变唯独变化的只是于老师的白发仿佛又添了些许。在与于明诠老师接触的这几年当中，以我对老师的了解他着实不该走艺术这条路，以老师的性格与处事风格更应该做一名老师而且是小学老师。平时读些自己喜欢的书，写写自己喜欢的字，情绪上来时写几首无关风月的诗，每天面对的是最简单纯净的人与事，要比现在来的洒脱。人的际遇就是这么奇怪，有的人千方百计削尖了脑壳往这行当里钻，却总也达不到自己想要的结果。像于老师这样既无背景又无关系的人且屡获大奖被人争议﹑喜爱﹑痴迷确实有点意思。起初我刚见于老师的书法时品读上是有些吃力，对于非专业且不知书法真谛的人来说欣赏起来确实有难度。正因为如此，我就更想了解为什么那么多专业的书法家会对他的书法发自内心的喜爱，这里面一定有他的道理与理由。随着接触时间的增多，于老师在诗﹑书﹑画﹑印﹑文等多方面的才情逐步一一有所了解。尤其是于老师身上独特的文人气质﹑严谨的学术态度，每一次都留给我深刻的印象。诗﹑画﹑印﹑文都通过他的书法融会贯通，他的书法里有他诗人的一面浪漫﹑细腻；他的戏曲人物画更是有书法多年的线质基础，夸张拿捏的恰到好处；他的理论文章也是对书法多年的领悟与对专业严肃敬畏的另外一种呈现形式；他的金石篆刻从九几年初便表现出极高的艺术水准，这一切的一切都源于书法，也正是因这些他的书法更有看头。字与字之间气脉相连偶有笔意婉转缠绕的也极尽变化多端﹑浪漫多姿﹑朴拙至美，犹如平原溪水又猛见险峰让人欲罢不能﹑眨眼不得。好的书法作品包含许多信息，它包括书法家的学识﹑才情﹑性格﹑气质﹑眼界诸多方面。学问越高书法里呈现的信息就会越多，就越耐看﹑耐品﹑耐推敲。书法艺术不只是用毛笔写字，他的存在应该是对传统思想文化的传承，是文人高雅的精神追求，一心只为写字而写字忽略了文化修养，传统文人墨客的人文情怀，只会是“写字匠”跟书法艺术没半毛钱关系。一切艺术中的法，只是法﹍﹍方法，是要灵活运用的，根据个人不同的性格﹑喜好﹑生活背景的不同才会各具风格，做到从有法到无法，表现出艺术家独特的个性与风格来才是真正的艺术，“艺术”是创造出来而不是“如法炮制”。

进入五十岁的于明诠先生其艺术风格中古媚﹑文雅﹑朴拙的文人风骨越发清晰。身在“圈里”却又置身“圈外”的处事态度，让人不得不心生敬重。从不狂妄自负故作高深，更不人云亦云随波逐流，在当下的社会关口仿佛极为格格不入，坚守“传统”文人精神的书家实属难得。这让我对五十之后的于明诠先生充满更多期待，相信五十之后的于明诠先生会创作更多更好的艺术作品呈现给喜爱他的诸多“于粉”，无限可能，共同期待﹍﹍

南风堂艺术总监：刘懿滢

2013.12.13