中国第一代现代艺术先驱关良，1900年出生于广州番禺， 1917年到日本留学，先后到东京川端绘画研究所和太平洋美术学校学习，在藤岛武二、中村不折等老师的指导下学画，在接收基本写实素描训练的同时，逐渐倾心于印象主义和后印象主义的艺术，莫内、雷诺瓦、塞尚、马蒂斯的作品给了他深刻的印象，梵谷和高更的作品更成为他敬仰和学习的榜样。从那时开始，关良已经暗下追求艺术「活」的本能的决心、「艺术」要超出静止的美，艺术要耐人寻味。

关良的绘画可以分为油画、水彩、素描和水墨画两大部分 。前者题材多样，后者则以戏曲人物为主。其油画大都画得自由而轻松，不像同时代有些画家常常显得拘谨吃力。在风景画中，关良善于把巨大的空间、复杂的色彩关系和质量结构单纯化，但又可以表现出景物的气势。人物一般都画得很小、很拙，但神气十足，为景物提神。关良的水墨戏曲人物画，是20世纪中国绘画史上别开生面的一页。他对京剧的爱好和修养不但是他绘画创作的动力之一，也是他绘画创作构思、具体处理的参照系之一。对于关良来说，戏曲故事中的古代传说人物并不是他所要描绘的对象，而是描绘他在舞台上见到的角色和场面。戏曲对于关良有着特殊亲近的感情联系，他画演员的表演，也在画他自己对这一场面、这一情节的感受和理解。正如徐虹所说的「他的水墨戏曲人物画是要对长期形成的固定水墨形式进行改造，将民间的趣味和水墨的诗性结合，将舞台表演的丰富形式扩充水墨的表现范围，使水墨表现性有进一步发挥」，「关良留给20世纪中国艺术的遗产是一种天真自由的水墨表现样式。」


参考
水天中〈关良—艺术之乡的漫游者〉