赵喜云

1964年出生于黑龙江省鸡西市，祖籍山东省济南市长清县。   

中国生态画院研究员

鸡西美术家协会副主席、中国画研究会会长

鸡西画院院长 鸡西教育美术馆馆长

作品：

《兴凯绿韵》荣获全国第六届山水画展银奖

《兴凯欢歌》荣获全国第七届山水画展金奖

《秋恋》参加中韩艺术交流展

《网》参加中日文化邀请展 作品被收藏

《正午》荣获中俄文化交流展金奖

《早春》获黑龙江省画院系统作品展评委奖

《往事》荣获鸡西文艺精品奖

2007年荣获“龙江百杰”称号

2008年被评为黑龙江杰出美术家

2010年9月赴俄罗斯举办交流展作品被远东大学美术馆收藏并开辟专馆常年展出

2011年10月在徐州艺术馆举办《北国情韵赵喜云国画作品展》

2014年4月在俄罗斯滨海边疆区美术馆举办画展之作品《 云涌青山翠》被滨海边疆区国立美术馆收藏。 

2014年10月在徐州淮海战役纪念馆举办《林海雪缘》赵喜云国画作品展。

赵喜云：白山黑水间冲出的艺术黑马

文/余新文

      赵喜云幼时即迷恋绘画，传统文化的熏陶和对唯美艺术的执着追求，使他能够在深入体悟前人审美精神的同时，又能传承中国画的艺术精神。赵喜云在创作中，不囿于前人的既有笔墨图式，他的作品不是表象上的对自然的再现，而是赋予了其作品以时代精神，成功地融入现代的构成和丰富的色彩，为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他更注重对中国画艺术写意精髓的师承。有名家评论说：赏读赵喜云的山水、花鸟系列作品，顿觉有种清新古雅的气息扑面而来。其花鸟画作笔精墨妙，既有传统气韵，又具有现代审美情趣和独特的笔墨语言图式。其山水画作品更有中国山水的艺术精神，浑厚华滋，气韵生动，给人一种直取山川灵魂的振憾和感悟，具有较强的视觉冲击力和艺术感染力。

    凡有成就的画家都是在师法自然、师法传统和锤炼自我性灵中逐渐形成个人风格的。德国美学家沃林格说：“审美享受是一种客观的自由享受，是在一个与自我不同的感性对象中玩味自我本身，即把自我移入到对象中去。”中国画的要津就是将作者的情和意融入到要表现的对象中去，使所表现的对象成为物我合一的艺术生命之体。赵喜云的绘画作品之所以具有较强的视角冲击力和艺术感染力，首先得益于其作品的题材特色。绘画的题材，类如文章的内容；题材好，画便成功了一半。好的题材，不是妄想出来的，而是要在日常生活中去观察、去获取、去写意、去传达。中国画是一种寄托性灵的艺术，在题材和内容的选择、意境和氛围的营造上都很注重文化性和人文精神。赵喜云自言自己是一个“杂家”，涉猎的绘画题材非常博杂，表现形式亦较为多样，亦工笔、亦写意、亦花鸟、亦山水，自由，自在，自如，自为，一任挥写，犹似天马行空，在一派天趣灵气中直与天地精神相往来，在笔墨和色彩构成的形、神、气、韵、意、境等方面表现出自己的悟性与灵气，营造出一种空灵雅逸的大美气象。

       赵喜云绘画的视角冲击力和艺术感染力亦同时得益于色彩特色。法国文学评论家丹纳在谈到艺术创作的目的时说：“艺术应当力求形似的是对象的某些东西，而非全部。”成功的艺术品应该有画家对表现对象的精神性创造。对于色彩的研究，前人早有论述，五代荆浩曾在《笔法记》中有云：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，光我唐代。”张大千在完整的山水画上泼彩，林风眠、吴冠中等几位大师直接采用西画设色形式介入水墨画，从而为中国彩墨画的发展开辟一条新路。以上这些都表明了对色彩运用的重要性，拓展了绘画的语言技巧，开启中国彩墨画的篇章，也为画家在纯然个性化的发展中汇聚了新的艺术趣味，新的表达途径，使一向满足于单色铺陈的水墨画扩充了容量，增强了表现力。赵喜云的在色彩的运用上则表现得尤为大胆且富有分寸。赵喜云的作品，无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然、活脱脱、呼之欲出，极富时代精神和魅力。其个性风格独特鲜明，他在色墨交融的对比之下，于色彩斑斓，光影迷离之间，为读者洞开了一个新奇优雅又静谧深邃的审美世界。清秀、活脱、淡雅、灵透。使人能感受到他在吐故纳新，融古铸今方面不凡的创造能力。

        好画在于立意，而立意源于生活。赵喜云非常珍惜生活的恩赐。“生活充满我们生命的每一分钟，因此艺术表现是不能离开生活的。”赵喜云十分真诚地面对生活并长期坚持深入生活，足迹遍及乌苏里江、珍宝岛、兴凯湖及东北的原始森林，家乡那绵延千里的完达山脉，错落有致的农家小院，房顶上的厚厚积雪，篱笆上的丰收果实，玉米棒，红辣椒，都曾在赵喜云的画笔下绽放光彩。书画艺术源于生活又超越生活，它一开始就是中国人类社会生活的反映。旧石器时代的原始壁画，后来的青铜石器图案，汉代的画像砖，唐代的人物画等等，都反映了当时的战争、生产及劳动人民的生活。这些作品常常被誉为“生活的镜子”，因为他们深刻的反映人类的现实生活。当我们展开北宋张择端《清明上河图》时，当年京城汴梁的景象历历在目。人群熙攘的街市、商品玲琅满目的店铺、挑担拉车的苦力、骑马坐轿的显贵、河上行驶的木船等等，无不栩栩如生。当时的城市的面貌、经济的状况、民俗的风貌、人民的生活都跃然纸上。

          画品基于人品，而人品在于修炼。心外无物，境由心生。画品即人品，在传统理念上，中国画论把人与艺紧密联系在一起，很独到、辩证。画为文之极，画格就是文心的表现。文，就是人；文不仅仅体现在书画文字上，更显露在品格上、气息气象上。艺术总是垂青不懈追求而又刻意创新的人。赵喜云的画作之所以极富感染力，就是因为其作品是他真情的流露，人格的体现。这除了与他笔墨技法相协调以外，一定与他内心的情致互为表里。笔墨技巧，可以熟练获取，而内心情致则非可轻易掩饰。一位老画家曾这样介绍他的人生感受：“我的坚强的意志和执着的艺术操守默默地陶冶性灵，以宽广的胸怀去直面人生，以一颗追求至真、至善、至美的心，坦诚地积聚丰富的阅历和深厚的涵养，焕发了艺术青春。”老画家的人生感受从一个侧面说明了人品和画品的艺术观，值得三思。

                                                                                                                          余新文

  2011年10月2日

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