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    确定
  • 经营时间:
    10年
  • 展厅面积:
    400平米
  • 地  区:
    上海-杨浦
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韩国雕塑三人展

展览介绍

                          前言

       韩国是一个亚洲国家,虽然位于中国大陆相连的朝鲜半岛的南半部,但却因地理环境的差异、历史成因等而建立起某些与中国相似而又不同的雕塑文化。韩国雕塑的历史可以追溯到三国时期,佛教雕像作为佛教崇拜的主要对象在三国期间盛极一时。从三国时代高丽王朝(大约十四世纪后期),以各种形式出现的佛教雕像持续繁荣。从李氏朝鲜时代衰落,文明社会建立之始,韩国近现代雕塑表现的更多题材是市民们的生活场景。韩国现代雕塑的雏形则在十九世纪五十年代初显露头角,在近五十年时间里,韩国现代雕塑的发展因政治和社会的起伏以及经济繁荣步入了繁盛时期,艺术家深受欧美的艺术风格影响,同时也在韩国特有的传统文化基础上重新审视艺术的价值,因此,艺术创作更加多元和自由。

       近年,中韩两国政治、经济、文化有着频繁的交流,我居住在上海的“风度国际”社区就有韩国社区之称,周边大都是韩国商店和餐馆,许多街区和店铺名称均用韩文,据说韩国人在上海工作生活有几十万人之多。因此,此次应邀在上海举办的韩国艺术家金东宪、李吉明、郑学玄三人雕塑展将是一次很好的文化交流活动,他们的作品将会让上海更多了一次深入了解韩国文化与艺术的机会。

       如果说西方雕塑是通过大理石来表达那种细腻和坚实,那么金东宪先生雕塑的趣味就是运用的粗犷技巧来处理粗糙的花岗岩,他总是赐予石头一种美好的事物,伴随着刻刀的铿锵,他用真情探掘石头中内在的纯臻。金东宪先生研究生毕业于韩囯弘益大学,参加过许多展览并获奖,他喜爱用清一色的天然石材去表现童真与情亲的主题。他用粗糙来营造精致,作品之中弥漫的气氛是沉默且纯粹,人物神态犹如消散在宁静的水面,时间也毫无保留的融化在恬静的思绪之中,这是贯穿在情亲和闲适中的感动,它穿透岁月,超越时空,质朴的温情感受使人离开对极致之美的向往而回到淳朴实在的生活本身,让人感到真正的天堂其实就在琐碎朴素的生活之中。“接地气”的作品往往更能得到普罗大众的共鸣,从而使得这种沉默的艺术气氛能够彻底打破沉默本身,由此幻化成惊天动地般的震颤。

       而李吉明先生的个人英雄主义的特点通常都是个性张扬和绝对自信的合集,通过贬低整个社会群体,强化人类的愚昧无知,从而昭示只有无所不能的自己才能拯救世界。李吉明先生是七零后出生,韩国全北大学校大学院美术学博士毕业,在他成长经历中,美国影片的超人与英雄对他不无影响。但是,在李吉明的艺术世界里,我们却丝毫感受不到那高高在上无所畏惧的英雄形象,而是以平民面貌重新塑造了Iron Man、Superman、Wonder Woman、Batman等英雄角色,诙谐幽默的同时让我们从盲目的跟从中清醒过来,又或是说我们的心中也存在着一个英雄主义的烙印。但是随着年龄的增长,那些闪耀的英雄或是骄傲的自我也必将渐渐步履蹒跚,失去了强大的躯干和胜利的光环之后都不过是一群普通人而已,或是熟悉的邻居大叔,或是街角的针织大妈。李吉明先生独特的个人表现语言来自于雕塑家自身善于敏锐体悟和利用时代符号,并借助自然之石的雕凿巧妙地表现了自己的观念。

        郑学玄先生是韩国水原大学校美术学科硕士毕业,他善于利用各种材料但却不拘于形式,构建出活生生的、富有诗意表现力的作品。作品画面中放弃了具体的内容和情节, 忽视对描写对象形式的摹写,突出运用点、线、面、色块、构成纯粹的绘画语言,表现了似乎极简主义和冷抽象的意境,“却是致力于对形象根源的深刻观察和思考”。他以物品的最初形态展现于观众面前作为表现方式,开放作品自身在艺术概念上的意像空间,让观众自主参与对作品思想的建构。郑学玄先生同时又创造性的表现“无”的存在,体现“无”的空间,以“无”显形,将“无”变成一种功能性的空白,有节奏的贯穿于作品之中,由此进入了一个新的境界。

       作为中国艺术家,我无法在此全部准确解读以上三位艺术家的作品。何况,雕塑作品的魅力往往不是用文字可以表述的,只有观众亲临现场才能感受他们的艺术作品无限之美,欢迎上海的朋友光临与交流。在此,也预祝韩国艺术家金东宪、李吉明、郑学玄先生展览成功。

罗小平

中国美术学院教授、旅美艺术家.

中国美术学院上海设计学院公共艺术系主任,硕士生导师.

全国城雕艺委会委员

中国雕塑学会理事

中国陶瓷艺术大师