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  • 经营时间：
    12年
  • 展厅面积：
    170平米
  • 地　　区：
    湖北-武汉
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诗和远方--侯春個展

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展览介绍

  “神似”、“空灵”和“玄远”是中国传统绘画追求的精神境界和审美理想。侯春的作品企图暗示某种神秘的自然力，画面上时常出现立体或平面的符号。艺术家试图将中国传统绘画精神引进他的作品，相互交错的物件组成的“构图”，简捷地表达个人的情感与记忆。侯春的水彩画从未出现过完全意义上的意象与无形，而中国绘画的博大精深使得有足够广阔的空间让艺术家去创造超越传统绘画形式的新风格，运用西画的材料与色、光效果及点、线、面的构成而完成的意象表现水彩；是中国意象精神与西方技法的融合；是对传统文化的批判与继承的态度，对现代生活的感悟和对艺术精益求精的治学精神的结合。

   批评家宋磊在描绘《合》这个作品时曾说：“艺术家描绘了一个构造极简的桌面，桌面的结构大体恒定，但桌面承载之物却变化无常，这也模糊着题材的界限。静谧而又毫无规律的团块隆起与挺直的硬边线形成对比，线与面之间，形成空间构架关系，而这种关系正是维系画面平衡与和谐的关键。桌面上那些貌似山岳、怪石、房屋、器皿等形体，于似与不似之间，到底是什么？其实“不可言说”，也“无法可说”，其实只是一种“合相”，让观者由此顿见宇宙本来面目，乃至觉察到“万物之玄皆在气”的暗示。应该说，侯春的绘画已超脱物像或形体的束缚，上升到精神层面，捕捉并呈现一层更高的精神存在，并实现轻松、率真地流露心迹，同时，他也找到了材质特性的充分利用与观念表达的切合点。”

   但从总体来看，侯春绘画在本质上是具启示性的。它往往用一些带抽象性的线条、色块等组成的形象，古镇老墙、旷野边城，提供了物象的可识别的细节及其本质特征，给观者以想象和暗示。这种带抽象性的因素，正是中国传统精神追求与西方抽象绘画某些相似与相通之处。而在近期作品《塬上风景》时，黑色的背景，平面化的处理，在寂静中又体现了几丝莫名的悲怆，形似和真实空间的描绘，从来不是艺术家所追求的最高理想。于是我们总说侯春的绘画像诗，低吟浅唱着远方。