2012年1月19日，柯达公司申请破产保护的消息震惊世界。在影像技术飞速发展的今天，有很多专业摄影师放弃了胶片摄影的阵地，转身投奔数码单反，也有不少人发出“胶片已死”的感叹。但总有那么一群人，他们依然依恋胶片的美好，不忘初心继续坚守，坚定的走着自己的“菲林之路”。

阿贝尔托就是其中一员。 

阿贝尔托.洛蒂托（Alberto Lotito），著名意大利摄影师。2015年8月17日晚7点，他在中国的首个摄影展《Ciao,你好》在山朗艺术空间开幕。阿贝尔托1967年出生于意大利威尼斯，是名自由摄影师，以一组名为《奥斯维辛纪念》的摄影作品引起了业内的关注，他的作品常见于意大利各类摄影展。

此次摄影展由山郎艺术空间主办，三郎、安小哲为策展人。这是山朗艺术空间开业8个月以来举办的第16次展览，也是第一个摄影展。阿贝尔托今年1月第一次来中国，在一个偶然的机会与山朗艺术空间负责人三郎相识。三郎谈到，之前其实有不少摄影师都与他联系过，表示想到空间来做摄影展，但他对那些摄影作品却没多大感觉，直到他遇见了阿贝尔托。三郎形容在看到阿贝尔托的作品时刹那有了一种“天雷勾动地火”的强烈感觉，两人一拍即合，于是就有了今天这场特别的摄影展。

不同于数码摄影，阿贝尔托一直坚持用胶卷拍摄，他常用的机型为尼康F6，这些摄影作品均采用传统的“银盐冲印”制作（注：银盐冲印是指数码影像通过曝光引擎曝光在银盐感光材料商然后通过化学冲洗工艺冲洗出来的形成的照片），每一幅都是在暗房里几经冲印和调整的成果。他对黑白摄影情有独钟，他喜欢在旅途中寻找灵感，大部分作品摄于意大利，也有在2015年1月在杭州、上海、云南拍摄的作品。此次中国展，是他5年来的经典作品和最新中国作品的集中呈现。

阿贝尔托对光线的掌控力十分敏锐，摄影让他发现生命的诗意。他的作品构图精准，层次分明，诙谐趣味，就如从无声电影中截取的一帧精华，讲述着路途中的所见所闻与点点滴滴。从门侧探出头来好奇张望的小男孩、街边咖啡馆怀抱狮子犬一脸不爽的法国男人、手臂上刺着萨尔瓦多.达利头像的时尚青年、裸露美背在草坪上享受日光浴的年轻姑娘都是他的拍摄对象，看似不经意，却是无数个美妙的人性瞬间。在阿贝尔托看来，之所以一直坚持使用胶片的原因，是因为他觉得只有胶片才能保留住数码摄影中所丢失的那部分很重要的东西，留在相纸上的才是他最初想要拍摄的内容与灵魂。

《祈祷的小女孩》无疑是此次摄影展中阿贝尔托最喜爱的作品，他是在威尼斯的圣马可广场上拍摄到这张照片的。当时已是下午时分，阿贝尔托在人群中发现一个长得十分好看的亚洲小女孩，最多只有2、3岁的年纪，正在广场与妈妈愉快的玩耍，正当他举起相机想要留存住这可爱的形象时，小女孩突然做了一个祈祷的姿势，他觉得实在太有趣了，本能的按下快门，快门开合的刹那，那瞬间的美好顿时被定格。阿贝尔托说，这张作品对他的意义非凡，他认为捕捉最真实的情绪与情感才是最值得被记录的，那便是他所理解的世界。有一天，他也许会把这张作品送给某些人。小编追问“某些人”指的是谁，他却笑而不答，“某些人”在他心里占有的位置一定非常重要吧。

意大利著名摄影师、评论家Maurizio Pigozzo这样评价阿贝尔托：对于阿贝尔托，黑白照片的功能是多样的——增加生活的神秘感，将平常的事情变得不一样；当被置于相纸上时，人与人之间没有任何联系的事物也起了反应，因此，被打印出来的图片不再是最初想拍摄的东西了。他以人类学和历史学的眼光看待事物，而作为摄影师，他还在努力还原事物，重申我们基因里的基本价值：我们是真实存在的，我们不是电视节目，更不是可口可乐或麦当劳。他在努力重申一个简单的定义：“城市文明的发展对于威尼托艺术家来说是十分重要的，就如同对生命的庆祝”。

因为小编也是一名胶片摄影爱好者，趁此机会刚好与高手“取经”，请阿贝尔托分享一下他的摄影心得。“在摄影里面最重要的经验是，不论当你是在家乡还是去外面看世界，你都要拥有一颗纯真的心脏与天真的眼光，你不能带着有色眼镜去看这个世界，只有这样你才可能拍出真实的日常生活与冷暖人生。”阿贝尔托说。

但愿观展的你也能感受到这一切的美好。据悉，展览将于8月31日结束。感兴趣的朋友们可前往位于杭州市上城区凤凰山脚路167号（凤凰公社内）的山朗艺术空间观展。

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