庞明璇
未知
张大千
王兆奎
加拿大资深
韩天衡
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 10分
- 印象：
- 经营时间：11年
- 展厅面积：200平米
- 地 区：浙江-杭州
@大时代 —— 郑建辉个展
- 展览时间：2016-03-12 - 2016-05-25
- 展览城市：浙江-杭州
- 展览地点：杭州市上城区凤凰山脚路167号 山朗艺术空间（凤凰公社内）
- 策 展 人：三郎
- 参展人员：
展览介绍
展名 | @大时代 —— 郑建辉个展
策展 | 三郎
展览 | 2016年3月12日—— 3月25日
开幕 | 3月12日 14:00
主办 | 山朗艺术空间
地址 | 杭州市上城区凤凰山脚路167号（凤凰公社内）
预约 | SLAD_167（公共微信）
郑建辉版画作品的魔幻现实主义思辨
初识郑建辉版画作品，是2013年香港当代艺术展上的一组作品《时尚·盛宴》，在传统版画作品印象中，相对保守的用色，沉稳的气氛营造是一种共识，然而《时尚·盛宴》却用一抹极刺眼的橙与红刷新我对这一绘画题材的认识。究由这一挥之不去的惊艳让我开始探究郑建辉的创作世界。
有趣的是，画家的前后创作经历了“浊色”期和“纯色”期，《瓷·境》系列作品就是这两个时期的分水岭，姑且放下其创作年代、技法、风格不谈，就其观念和内容而言，其过往作品依然有很强烈的系列感和脉络性。在创作手段中，极大能力的调用绘画元素，形成画面的主题参与，但画家似乎又把绘画主题与呈现形式进行了背离式隐藏，故意恍惚观者的思路，这种穿越式抑或阻隔式的叙述方式，在画家2011年后的创作中非常明显，《瓷·境》系列作品中传统绘画的开放式风景遐想被约束在碗钵之中；《时尚·盛宴》系列作品中大唐古风人物动态与现代时尚行为的纠结牵扯；《大时代》系列作品中既有利用了经典绘画图示进行现代元素替代的行为，也有动物们矫情的荒诞组合。这种种埋伏中似乎又传递出强大的观念张力，在意识与潜意识中把观者笼罩在一幕幕现代舞台剧中。
作为观众，怎样判断这光怪陆离的剧情呐？我们对于艺术作品的欣赏与评判很大程度是基于对作品内容和思想解读，我也曾以较主观的个人视角来判断郑建辉作品的创作意图与思想呈现。具体到每一幅作品，把画面中的古典元素与现代元素、东方绘画经典与西方绘画经典、具象形象与怪诞行为都抽离出来作以排列，但很遗憾的是，当我试图以一种自认为说得通的逻辑解读其作品线索时，恰又被各种线索牵引去了另一层逻辑空间，这正是郑建辉作品的最大价值，给我们提供了多重形象又虚无、经典又荒诞的密码，让我们在解读作品时扑朔出多重可能性，然而这些可能性又会落地在现实社会范畴中一些不可名状的遐想。
那么，我便有了一种判断：“魔幻现实主义”①，这就是绝版木刻为我们带来的魔幻现实主义！郑建辉用了这一“自毁”的绘画形式，将观者载入了一种魔幻的戏剧场景，就如加西亚·马尔克斯在文学作品中将神话、传说、宗教等神秘元素融入其中，借虚幻的手法以表达现实隐喻。画家天马行空般的挪移来了东西方经典绘画元素，甚至不知所云的怪诞元素，是偶合还是机巧，它们有了逻辑与故事，在剥离这些表象的图示后可以清晰看到画家对于人文和现实的关注，这些表象下有诸般现实语境的诉说，说的通却又道不明，玄虚且巧妙、幽默且认真，或恍然大悟或哑然失笑！
———— 姚大斌
注释：①德国文艺评论家弗朗茨·罗，1925年发表的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中最先提出“魔幻现实主义”这个概念。
策展 | 三郎
展览 | 2016年3月12日—— 3月25日
开幕 | 3月12日 14:00
主办 | 山朗艺术空间
地址 | 杭州市上城区凤凰山脚路167号（凤凰公社内）
预约 | SLAD_167（公共微信）
郑建辉版画作品的魔幻现实主义思辨
初识郑建辉版画作品，是2013年香港当代艺术展上的一组作品《时尚·盛宴》，在传统版画作品印象中，相对保守的用色，沉稳的气氛营造是一种共识，然而《时尚·盛宴》却用一抹极刺眼的橙与红刷新我对这一绘画题材的认识。究由这一挥之不去的惊艳让我开始探究郑建辉的创作世界。
有趣的是，画家的前后创作经历了“浊色”期和“纯色”期，《瓷·境》系列作品就是这两个时期的分水岭，姑且放下其创作年代、技法、风格不谈，就其观念和内容而言，其过往作品依然有很强烈的系列感和脉络性。在创作手段中，极大能力的调用绘画元素，形成画面的主题参与，但画家似乎又把绘画主题与呈现形式进行了背离式隐藏，故意恍惚观者的思路，这种穿越式抑或阻隔式的叙述方式，在画家2011年后的创作中非常明显，《瓷·境》系列作品中传统绘画的开放式风景遐想被约束在碗钵之中；《时尚·盛宴》系列作品中大唐古风人物动态与现代时尚行为的纠结牵扯；《大时代》系列作品中既有利用了经典绘画图示进行现代元素替代的行为，也有动物们矫情的荒诞组合。这种种埋伏中似乎又传递出强大的观念张力，在意识与潜意识中把观者笼罩在一幕幕现代舞台剧中。
作为观众，怎样判断这光怪陆离的剧情呐？我们对于艺术作品的欣赏与评判很大程度是基于对作品内容和思想解读，我也曾以较主观的个人视角来判断郑建辉作品的创作意图与思想呈现。具体到每一幅作品，把画面中的古典元素与现代元素、东方绘画经典与西方绘画经典、具象形象与怪诞行为都抽离出来作以排列，但很遗憾的是，当我试图以一种自认为说得通的逻辑解读其作品线索时，恰又被各种线索牵引去了另一层逻辑空间，这正是郑建辉作品的最大价值，给我们提供了多重形象又虚无、经典又荒诞的密码，让我们在解读作品时扑朔出多重可能性，然而这些可能性又会落地在现实社会范畴中一些不可名状的遐想。
那么，我便有了一种判断：“魔幻现实主义”①，这就是绝版木刻为我们带来的魔幻现实主义！郑建辉用了这一“自毁”的绘画形式，将观者载入了一种魔幻的戏剧场景，就如加西亚·马尔克斯在文学作品中将神话、传说、宗教等神秘元素融入其中，借虚幻的手法以表达现实隐喻。画家天马行空般的挪移来了东西方经典绘画元素，甚至不知所云的怪诞元素，是偶合还是机巧，它们有了逻辑与故事，在剥离这些表象的图示后可以清晰看到画家对于人文和现实的关注，这些表象下有诸般现实语境的诉说，说的通却又道不明，玄虚且巧妙、幽默且认真，或恍然大悟或哑然失笑！
———— 姚大斌
注释：①德国文艺评论家弗朗茨·罗，1925年发表的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中最先提出“魔幻现实主义”这个概念。