此次展览是法国艺术家Christelle Herve继去年的《物性•身份》个展之后，第二次在中国举办的个人展览。而串联两次展览的线索，则是艺术家对自身生活经验的关注和对社会深层关系的探索。

    在此次展览中，Christelle选择了几件日常所见的劳动工具，通过另一种廉价之物的缠绕和捆绑，使之完全消失并成为一种模糊的意念。在对应的“工具”旁边，艺术家根据被包裹的物体所画的图像，也就忽然变得可有可无。不过在图片的某些提示下，观者似乎可以隐约感知被包裹的物，然而却又无法安然地给以确认。在此，图像并不是图解，也不一定与对应的实物有完全牢靠的关系。图像和实物的关系被拆解，从而派生出新的语义。 这件作品也许会让人联想到艺术史中的几件名作，比如马格利特的《这不是一只烟斗》，或者克索斯（Joseph Kosuth）的《一把和三把椅子》，只不过对于Christelle来说，她对图像和实物的拆解、重置，并不旨在表达语言、图像和现实的关系，而是试图让作品不同部分的连接产生新的对话，进而探讨现实中更多被隐藏的生产关系。

   如果说这件作品还有点让人难以把握的话，那么作品《古意的哀愁》则让人在表象之前迷惑。在此，超越常规想象的转换，是理解Christelle作品的另一个关键。在作品中，那些拓片散发着传统的东方气息，俨然是来自某个久远时代的片断。然而那些画面中所散发的古意，其实是通过对现代生产的廉价现成物----微缩塑料玩具的拓摩而表达出来。可见的画面以及它背后的标本，因为看不见的关系而变得充满诗意和注解。与之相比，展览中的另一件装置作品-----一组由蛇皮袋材料所制作的假山石，也就忽然变得更加容易理解。