谈及李逸野先生，有识者称其是“当代书坛名宿，诗书画大家”。我认为对李逸野的这一定位并不全面，应该说他是“诗文书画大家”，这样才较为恰切。因为李逸野的“文”，谈艺论道，独出机杼，可谓字字珠玑，神采飞扬，读之令人如醍醐灌顶，茅塞顿开，而又能收获审美的愉悦，畅快淋漓，如饮甘霖。

作为当代书坛名宿，李逸野在书法艺术尤其是草书方面有很高的造诣，“将李的作品与传世的草书名作细加审比，其水平及对草书艺术创造性的发展，实是怀素以后第一人！”（储夏、丁赤：《侈谈李逸野》）他雅好书艺，尤喜墓志，称其是“无数生灵的精魄”，“在它上面，存在了它们和它们的祖先与人类共同生存的艰辛与欢乐，只要启开它们，就可以看到你所需要看到的生活画面”（《元尚之墓志赏析》）；也是“书苑的名花”，它“以殉葬的厄运，终见天日，人们不但认识了艺术的价值，也认识了历史的尘垢”，故而墓志“为无数书家所效法”（《隋张涛夫人礼氏墓志赏析》），当然作者亦在所说的“无数书家”之列。不仅如此，“你的生活、经历、想象，都会在方方的一幅墓志中投射出它清晰的影子”（《王翊墓志赏析》），所以，李逸野的散文大多是对于古代墓志碑帖之类的赏析文字，诸如《程虔墓志赏析》、《宫人丁氏墓志赏析》、《宫人侯氏墓志赏析》、《宫人姜氏墓志赏析》、《宫人（）氏墓志赏析》、《宫人徐氏墓志赏析》、《赫连悦墓志赏析》、《斛斯枢墓志赏析》、《丘哲墓志赏析》、《丘哲妻鲜于仲儿墓志赏析》、《隋张涛夫人礼氏墓志赏析》、《唐耀墓志赏析》、《王翊墓志赏析》、《元茂墓志赏析》、《元尚之墓志赏析》、《张庐墓志赏析》等等，这些赏析文章短小精悍，简练隽永，感情色彩强烈，语言生动优美，属于典型的文化小品的艺术范畴。

通过阅读李逸野先生的文化小品，我们可以略窥其对艺术理论的严肃思考与真知灼见，虽是冰山之一角，也足以让人受益良多。李逸野在中国书法史上首次提出了白比黑更重要，以“白统率黑”的理论，并身体力行，从而打破了数千年来传统的“太极图”式的“循环论创作模式”的束缚，从大空间中构建了立体的创作模式，因而具有开创性的意义，必将影响未来中国书法艺术的发展路径。在他的文化小品中，这种理论也灌注其间，从而使作品达到了古人所推崇备至的“不着一字，尽得风流”的艺术境界。《宫人姜氏墓志赏析》写扬州的琼花“花大如盘，莹洁如玉”，而且“扬州只此一株，他处绝无”，正因为其珍稀奇美，以至于曾惹得隋炀帝“动那么大的干戈去赏它，最后把小命都搭上”。心念及此，李逸野不仅对扬州的琼花心驰神往，无奈由于各种原因，“到底没有看到琼花”，遗憾之意可想而知。同时也有了矛盾的心态：“想看到琼花，又怕真看到琼花，想一见风采，又怕破坏了几十年来在脑中形成的缤纷幻象”。等到见了隋代的《宫人姜氏墓志》，作者由衷赞叹，“《宫人姜氏墓志》就是最美最美的琼花”，而在赏析文章的结尾作者写道，“我始终没有看到琼花。我终于看到了琼花！”意在言外，张力十足，就如书法艺术中的“飞白”，值得读者反复咀嚼。

明代杰出思想家李贽，在文学观念上提出了著名的“童心说”，认为“童心”就是真心，即“一念之本心”，凡是优秀的艺术品都必须真实坦露作者真实的情感。李逸野也强调“童心”的重要性，在多篇散文中都进行了深刻的阐释，“看来书家只要保持纯真的童心，不故作高深，不炫耀玩弄技巧，他们就不仅能够通于古，也可以通于今，通于未来”（《斛斯枢墓志赏析》）；“这就是每次细审《丘哲墓志》之后，对童心的重新体验”（《丘哲墓志赏析》）。李逸野偏爱北魏书法，也是源于“每当走进北魏书法的长廊时，就像回到了儿童时代秋天的傍晚”（《张庐墓志赏析》）。在李逸野看来，只有保持“童心”，才能使艺术作品去伪存真，感人肺腑，通于古今，直达未来。作者精骛八极，心游万仞，思接千载，视通万里，与李贽的观点一脉相承，可见艺术家的心灵往往是相通的。

李逸野重学问，重人品，历来主张艺术家必须具有高尚的品格，美好的情操，认为不论做学问或搞艺术，关键在一个“真”字，敢说真话，仗义执言是先生最突出的性格特点。他说，“书者如也”，书如其人，所以“书法即其人的才、学、识、情之外现之美，如实，则自然朴实，不实则纠缠矫情。明乎此，则美与不美的分界，便判若泾渭”（《赫连悦墓志赏析》），非常强调人的“才、学、识、情”，崇尚“自然朴实”，反感“纠缠矫情”。李逸野尚自然，主荒率，抱朴守真，讲究虚静，《丘哲妻鲜于仲儿墓志》能够“使人净化，也使人静化。如佛，如隐，如仙，但又不是，因为它并不使人出尘遁世。它在静中蕴涵着一种力，使人能清醒的感觉到并受它完全控制的、跃动着的、无比强大的活力，催人前进，催人奋起”，所以作者极为欣赏。“于无声处听惊雷”，在李逸野看来，静也是一种巨大的力量，“静，是一种精神力量和物质力量的巨大化合。它来自你的民族、祖先、历史、文化，并通过你绵延给每一个后代”（《丘哲妻鲜于仲儿墓志赏析》）。

不少艺术家都注重艺术创造过程中的“顿悟”，但对“顿悟”有不同的理解，有人认为“顿悟”就是“妙手偶得”，属于刹那间的灵感闪现。李逸野却说，“所谓‘顿悟’，实是一生苦行的结果。经历山穷水尽，而后豁然开朗，突现柳暗花明，此境仿佛似之。而博学多能，由博返约，一以贯之的真知灼见，则是顿悟契机获得的关键”（《赫连悦墓志赏析》）。只有长期的准备和艺术修炼，才会有创作上“顿悟”的产生，天才出于勤奋，在艺术上用心越多，用力越勤，方能由艺术的“此岸”到达“彼岸”。

李逸野想象丰富，其艺术感觉十分敏锐，艺术功力非常深厚，在他的赏析古代墓志的散文中，他对每一幅墓志都有恰当的比喻，如把“宫人姜氏墓志”比作“琼花”，把“宫人侯氏墓志”比作“三春柳”，把“宫人丁氏墓志”比作“燧石”……并进行印象式的品评，比如《程虔墓志赏析》，先对南方与北方的山进行对比，认为南方的山，尽管“云蒸霞蔚，迷蒙苍翠”，但总给人“虽近犹远的感觉”；北方的山虽然“少了一点含蓄和神秘，没有矜持和羞涩”，却“坦荡而伟岸，峻厚而蔼然可亲。给人以虽远犹近的感觉”。而“程虔墓志”便绝似北方的山。作者在文中以山为喻，看似并没有对“程虔墓志”的优劣进行评价，但对“程虔墓志”的高度褒扬其实已经蕴含其中。

李逸野的文化小品，看似信笔写来，不加雕琢，实则匠心独运，结构上相当的精巧。《元茂墓志赏析》先极写兰花的“精整，俊美，莹洁，雍容。静时低首垂袖，英伟庄严，不可逼视；动时冯虚御风，飘飘遐举，令人神游无极”，卒章显志，点明主题：“去寻兰花吧，用慧眼去欣赏。去欣赏《元茂墓志》吧，用心灵去感受”，结构曲径通幽，起伏有致。《宫人徐氏墓志赏析》开头是“我喜欢《宫人徐氏墓志》，我喜欢秋水”，以“我喜欢秋水，我喜欢秋水般空明的《宫人徐氏墓志》”收尾，首尾照应，法度谨严，在漫不经心的叙述中，构建了严谨精巧的布局。大巧若拙，乃造平淡，宋代文豪苏轼说得好，“其实不是平淡，乃绚烂之极也”。窥一斑可知全豹，李逸野的确是大手笔！

散文是语言艺术，李逸野文化小品的语言，既有文言文的凝练，也有白话文的流畅，文白杂糅，相得益彰，清新俊逸，精美典雅，如“所谓点画眉目，撇捺手足的比拟，就化为各种有生命的意象：举手投足，秋波流盼，一颦一笑，都历历在目。《宫人（）氏墓志》石花大，字又宽博而婉丽，就宛如蟾宫仙姬起舞，又像云中白鹤，翩翩翱翔”（《宫人（）氏墓志赏析》）；“在每条垂直的轴线上，经意地，但又毫不吃力地使笔锋直起直落，以娴熟的技巧，随心所欲地写下了这方约九百字的精致整饬的墓志，如贯珠，如走马。从中你可以看见珠光的闪烁，辉耀，明灭；听到马蹄声得得，细碎，整齐。真是虹光照眼，宫商盈耳。然而珠无浑圆，每个字又各具异态；马有牝牡，每个字又疾徐有别。然而又那么统一和谐，因为它们都是精选的珠中之‘隋’，马中之‘龙’”（《王翊墓志赏析》），灵气飞动，语言美得似乎可以擦亮读者的眼睛，由此可以看出李逸野驾驭语言的高超能力。

法国作家布封说，艺术品是作者的“纹章印记”，意思是一个人的作品就是其人格的投影与展现，读李逸野的文化小品，我们既为其文的精美所陶醉，也被作者的人格所倾倒。国画大师齐白石先生有云：“书画乃寂寞之道也”，“诗文”何其不是如此，只有甘于寂寞，戒除浮躁，潜心创作，才能写出真正的传世之作。李逸野乐观豁达，淡泊名利，以诗言志：“生前身后两沉寂，毁誉何妨众口非”（《病起》）。他高风亮节，志存高远，“借来一滴墨，写出半边山”（《题画》），以诗文书画抒写心灵气质，其文化小品一定会传之久远、万世流芳。

桃李不言，下自成蹊。宇宙中最客观公正的“时间”，将会证明一切！